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"La casa de las dagas voladoras", de Zhang Yimou
01/02/2005 - chc
El aclamado director chino de "Hero", regresa a la pantalla con esta épica historia de amor que se inscribe en la tradición del género Wuxia.
Estreno en España: 11 de febrero.
Sinopsis
En su época, la dinastía Tang fue uno de los imperios con más luz de la historia de China. Pero en el 859 AC, la dinastía está en declive. El emperador es un incompetente y el gobierno está corrupto. El malestar se siente por todo el país y muchos ejércitos rebeldes se están levantando en señal de protesta. El mayor y más prestigioso es una alianza oculta llamada La casa de las dagas voladoras.
La casa de las dagas voladoras opera misteriosamente, robándoles a los ricos para entregárselo a los pobres. De esta forma, se han ganado el apoyo y la admiración de la gente y se han extendido rápidamente. Con base en el Condado Feng Tian, cerca de la capital imperial, La casa de las dagas voladoras lleva mucho tiempo siendo una espina en el costado de sus rivales más odiados: las autoridades locales.
Dichas autoridades están furiosas porque aunque han luchado y han matado al líder de La casa pero ésta continúa actuando. Bajo el liderazgo de un misterioso nuevo líder, se está volviendo todavía más poderosa. Entonces, los dos capitanes locales del Condado de Feng Tian, Leo (Andy Lau Tak Wah) y Jin (Takeshi Kaneshiro) reciben órdenes de capturar al nuevo líder en diez días.
El capitán Leo sospecha que Mei (Zhang Ziyi), la nueva y bella bailarina del Peony Pavilion, es en realidad la hija del antiguo líder e idea un plan para arrestarla e interrogarla. Cuando Mei se niega a divulgar información sobre La casa de las dagas voladoras, los dos capitanes discurren otro plan.
Esta vez, el Jin fingirá ser un guerrero solitario llamado Viento y rescatará a Mei de prisión, ganándose su confianza para escoltarla hasta el cuartel general secreto de La casa. El plan funciona y en el largo camino hasta allí surge la pasión entre Jin y Mei.
Poco después, Mei desarrolla sentimientos hacia su enigmático protector, Viento. Por su parte, Jin está sorprendido de encontrarse enamorado de la calidez tozuda de Mei. Ambos luchan por esconder sus sentimientos, pero bajo una noche estrellada, su irreprimible deseo escapa a su control. El peligro acecha en el bosque que los rodea, y el viento esta inmóvil, como si sintiese la tensión en el aire.
¿Que les ocurrirá a Jin y a Mei, los dos desgraciados amantes? Si es amor verdadero, entonces, ¿por qué hay dudas en sus cabezas y secretos en sus corazones?
El género Wuxia
Mejor conocido por sus bellos y sensibles retratos de China, el director Zhang Yimou explica que él no es un experto director de películas de acción sino un estudioso entusiasta del género.
Después de su primera incursión en las películas Wuxia (género de espadachines y caballería) con la nominada a un premio Oscar "Hero", Yimou se enganchó a la acción. "Esta vez soy más valiente y estoy más acostumbrado al género. Se puede decir que esta película es un tributo al género Wuxia", dice el director más célebre de China.
El punto de vista de Zhang Yimou de las películas Wuxia tiene relación con uno de los maestros del género, King Hu. La obra de Hu, que incluye el Gran premio de la técnica del Festival de Cine de Cannes por "A Touch of Zen" (1969), ha marcado la pauta desde hace tiempo de los temas y las convenciones del género Wuxia: La batalla del bosque de bambú, el caballero errante, la acción con espadas, las luchas por una causa política o patriótica. Estos son algunos de los legados de Hu que Zhang Yimou ha estudiado y ha vuelto a confeccionar para su película.
"La casa de las dagas voladoras" puede ser una excitante película de acción, pero también lleva la marca de Zhang Yimou en la exquisita belleza visual y en la incisiva historia. "No quiero hacer una película de artes marciales ordinaria. Quiero hablar de pasión, de personajes interesantes. Es mi propio estilo Wuxia. Y también una historia de amor evocadora y romántica", explica Zhang Yimou.
Opina el reparto
A pesar de ser uno de los actores principales más conocidos de Asia, Takeshi Kaneshiro estaba acobardado por el director nominado tres veces al Premio de la Academia. "Estaba preocupado por decir algo incorrecto o cometer errores, pero el director siempre me animaba", dice el actor japonés-taiwanés. "Él explicaba lo que quería, y escucharle era como oír a alguien contar una historia: entraba en trance y despertaba sabiendo exactamente lo que tenía que hacer".
Para la megaestrella de Hong kong, Andy Lau, fue el punto de vista del director sobre la historia lo que le provocó sorpresa y placer. "Cuando acepté el papel, pensé que habría muchas escenas de lucha, pero luego me di cuenta de que Yimou quería un retrato profundo del personaje y de los rasgos de su personalidad. Zhang Yimou ponía la cámara sobre ti y allí la dejaba. Y si eres bueno, eres bueno. Y si no, bueno!".
Para el director no hay debate sobre si el actor Lau es bueno o no. "Él es un gran actor. Puede llorar una y otra vez cinco tomas seguidas -lo que no es fácil- y siempre está mejorando", señala el realizador de "Esposas y concubinas".
Zhang Ziyi, que ha colaborado muchas veces con Zhang Yimou desde su debut en "The Road Home", estaba muy impresionada con la mente inquisitiva del director y su forma poética de contar la historia. En "La casa de las dagas voladoras", Ziyi interpreta a una bailarina ciega, que no es lo que parece ser.
Para prepararse para su desafiante papel, la actriz vivió con una niña ciega durante dos meses. "Cuando esta niña tenía doce años, tuvo un tumor cerebral que le causó la pérdida de la visión. Al principio, no tenía ni idea de que el mundo de una persona ciega fuera tan diferente", señala Zhang. Su papel en el filme, también le permitió mostrar su talento como bailarina, una disciplina que ha practicado desde los 11 años.
Comentarios del director
"La casa de las dagas voladoras" es una historia de amor y pasión. Puede ser una película de artes marciales, pero también es una historia de romántica y atemporal. La película describe un viaje emocional de amor y pasión. Puedes ver como tres personas sufren por amor, y el dolor que padecen a causa de ello. El amor nos desgarra y aún así estamos dispuestos a sacrificarlo todo por él.
Cuando una mujer está dividida entre dos hombres, sabemos que ésto va a acabar en una tragedia. La dinámica de las relaciones entre tres personas muy diferentes, y con pasados muy distintos, es intrigante. Lo único que tienen en común es que ninguno es quien dice ser. Todos se engañan entre ellos. En China, decimos que amor-odio-pasión-venganza son las emociones más volátiles, y son estos sentimientos los que envuelven a los tres personajes principales.
Como escenario, el bosque de bambú está inexorablemente ligado a las películas de artes marciales. Ang Lee rodó escenas para "Tigre y dragón" en un bosque de bambú. De hecho, durante los últimos 50 años, todo el mundo ha rodado escenas de acción en un bosque de bambú. Es como si hubiera que luchar ahí antes de ser considerado un auténtico guerrero.
Así que, por supuesto, si iba a hacer una película de acción, también tenía que rodar en el bosque de bambú para mantener la tradición. Pero insistí en hacer la escena a mi manera. Hice cada escena un poco diferente. En mi bosque de bambú la batalla tiene lugar simultáneamente en el suelo y arriba en los árboles. Los dos amantes a la carrera luchan desde el piso mientras los enemigos los atacan desde arriba.
Cuestiones del rodaje
"Filmamos parte del filme en Ucrania, donde la nieve llegó muy temprano este año. Empezó a nevar fuerte cuando estábamos a mitad de camino de una secuencia, lo que me preocupó, porque si nevaba durante mucho tiempo, todas las hojas de los árboles desaparecerían y tendríamos que afrontar serios problemas con la continuidad", cuenta el director.
"Tenía que tomar una decisión y, tras reflexionar un poco, decidí rodar en la nieve. Pero como ya habíamos empezado aquella escena, tuvimos que hacer muchos ajustes sobre la marcha. Cuando vi como había cambiado la secuencia, me sentí muy afortunado. La nieve creó el tono perfecto para la escena", dice Yimou
"Para el Peony Pavillion, construimos un escenario muy elaborado para mostrar el juego de Mei y Leo. Cuando ves el filme te das cuenta de que la lucha, la acción, los efectos especiales, todo está en un segundo plano con respecto al viaje emocional y al destino de los tres personajes principales. En última instancia, las películas tratan de gente, independientemente del género o del estilo".
"Para mí, ésta no es una película de artes marciales ordinaria. Esta es una historia de amor atrapada en una película de acción. Jin y Mei sólo pasan tres días juntos, pero durante este tiempo se aman fieramente y, al final, trágicamente. No hay forma de explicar su amor. Si puedes explicarlo, entonces no es amor. Quizá sólo necesitamos tres segundos para encontrar el amor verdadero. Treinta años juntos no significa una conexión más profunda", concluye el realizador.
Sobre los actores
Takeshi Kaneshiro (Jin)
Uno de los actores principales más seguidos de Asia, medio taiwanés, medio japonés, Takeshi Kaneshiro comenzó su escalada al estrellato a los 15 años cuando fue seleccionado por su talento para ser un ídolo del pop de Taiwán. A ésto le siguieron una serie de éxitos musicales con los que cautivó los corazones de los fans de toda Asia.
El debut de Kaneshiro en la gran pantalla llegó con "Executioners" (1993), de Tony Ching y Johnnie To, donde su transformación en un villano casi religioso causó tal impresión que supuso que este sea su único papel secundario hasta la fecha. Desde entonces, Takeshi ha protagonizado papeles principales en sus 27 películas, que incluyen a las ganadoras de los premios Golden Horse Award y Hong Kong Film Award, "Chungking Express" (1994) y "Fallen Angels" (1995), de Wong Kar-wai.
Conocido por sus extraños personajes, Takeshi Kaneshiro dejó su marca en el mundo del cine al trabajar con pesos pesados en la dirección de Hong Kong como Wong Kar-wai; Sylvia Chang ("Tempting Heart", 1998) y Lee Chi Ngai ("Lost and Found", 1996 y "Sleepless Town", 1997).
La extensa filmografía de Kaneshiro es un testamento de su versátil capacidad para actuar. Aunque es conocido mundialmente por el trabajo de alto nivel con Wong, Chang y Lee, es una estrella incluso mayor en su Taiwán y su Japón natales, donde continúa siendo aclamado por la crítica y la audiencia por sus interpretaciones en películas como "Turn Left, Turn Right" (2003), de Johnnie To, "Wai Ka-Fai" (2003), de Jimmy Liao, y "The Returner" (2002), de Takashi Yamazaki.
Andy Lau Tak Wah (Leo)
Los logros en la música (Lau ha recibido 292 premios musicales en los últimos 12 años) y en el cine de esta superestrella de Hong Kong, lo han convertido en uno de los actores mejor pagos de Asia.
Nacido en Hong Kong en 1961, Andy Lau ingresó primero en el programa de televisión para entrenamiento de artistas Televisión Broadcast Limited (TVB) Artist Programme en 1981. Cuando se graduó, fue inmediatamente contratado por la cadena y continuó actuando en 15 series de televisión, donde adquirió fama no sólo en su Hong Kong natal, sino también en Singapur, Malasia y Taiwán.
Andy Lau ganó el reconocimiento de la crítica en 1982 por su trabajo en la película "Boat People", de Ann Hui, ganadora de un premio Hong Kong Film Award. Desde entonces, ha sido uno de los actores que más ha trabajado, completando 115 películas entre 1981 y 2004.
Lau consiguió el premio al Mejor actor en los codiciados Golden Dragon Awards en Taiwán por sus contribuciones en "The Unwritten Law" (1986) de NG Siyuan; "Sworn Brothers" (1986) de David Lai Tai Wai; "Tragic Hero" (1986) de David Lai y Taylor Wong; y "Rich and Famous" (1986).
Por "Running Out of Time" (1999), de Johnnie To, obtuvo el premio al Mejor actor en el 19° Certamen de los Hong Kong Film Awards. También ganó dos premios como Mejor actor en el Hong Kong Film Critics Society Awards por "A Fighter’s Blues" (2000) y "Running on Karma" (2004).
En 1990, fundó su propia compañía, Teamwork, no sólo para producir películas locales de alto nivel, sino para dar una oportunidad a gente novel para desarrollar su talento delante y detrás de la cámara.
Zhang Ziyi (Mei)
Es una de las artistas más importantes que han surgido en China en estos años. Zhang Ziyi cautivó al público con su actuación debut en "The Road Home", de Zhang Yimou. La película ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín de 2000, impulsando el reconocimiento internacional de la actriz.
Su meteórica carrera al estrellato continuó con el éxito de taquilla ganadora del Premio de la Academia, "Tigre y dragón" de Ang Lee, y la épica de artes marciales, "Hero", también de Zhang Yimou.
El interés de Zhang Ziyi por la actuación se originó en la danza y la gimnasia. A los once años, fue aceptada en una escuela secundaria afiliada a la escuela de Danza Beiyinh College of Dance. Aunque su carrera allí parecía prometedora, su creciente interés y entusiasmo por la actuación prevaleció y se inscribió en la prestigiosa Central Academy of Drama en Beiying.
Pronto fue descubierta por Zhang Yimou, el conocido director internacional de "Raise the Red Lantern" y "Red Sorghum". Zhang se dio cuenta inmediatamente que Zhang Ziyi sería perfecta para su nueva película, "The Road Home" (1999), y la contrató para el papel de una joven enamorada de un profesor de escuela en la China rural. Zhang Ziyi volvió a trabajar posteriormente con el director Zhang Yimou interpretando a la valiente y leal sirvienta, Luna, en "Hero".
El éxito de estos filmes la convirtieron en una cara familiar para los espectadores; una gran artista de las artes marciales que compartió escenas de lucha con Jet Li, Maggie Cheung, Michelle Yeoh y Chow Yun Fat.
El talento de Zhang Ziyi se ha trasladado más allá de su tierra natal, trabajando en Hollywood en "Rush Hour" (2001), junto al dúo cómico Chris Tucker y Jackie Chan; y protagonizando la ambiciosa película épica coreana "The Warriors". Próximamente, la veremos en "Jasmine", de Hou Yong; así como en la futurista "2046", de Wong Kar-wai.
Filmografía seleccionada de Zhang Yimou
"Hero" (2003)
"Happy Times" (2000)
"The Road Home" (1999)
"Not One Less" (1999)
"Keep Cool" (1997)
"Lumiere and Company" (1995)
"Shangai Triad" (1995)
"To Live" (1994)
"The Story of Qiu Ju" (1992)
"Raise the Red Lantern" (1992)
"The Puma Action" (1989)
"Red Sorghum" (1987)
Ficha
técnica
China - 2004
Título original: Shi mian mai fu
Dirección: Zhang Yimou
Productora: Edko Films y Zhang Yimou Studio
Productor: Bill Kong y Zhang Yimou
Guionista: Li Feng, Zhang Yimou y Wang Bin
Fotografía: Zhauo Xiaoding
Dirección artística: Zhong Han
Vestuario: Emi Wada
Montaje: Cheng Long
Música: Shigeru Umebayashi
Ficha
artística
Takeshi Kaneshiro (Jin), Andy Lau (Leo), Zhang Ziyi (Mei), Dandan Song (Yee).
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