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Hans Weingartner, director
04/04/2005 - chc
"Los edukadores", segundo largometraje de este director austríaco, fue la primera película alemana en once años en ser seleccionada para competir en el Festival de Cannes.
Estreno en España: 15 de abril
Sinopsis
Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) son tres jóvenes rebeldes que sueñan con cambiar el mundo. Jan y Peter se convierten en "Los edukadores", los misteriosos autores de actos poéticos y no violentos con los que quieren desestabilizar y avisar a los ricos de que sus días de bonanza están contados. Pero todo se complica cuando la vulnerable Jule se enamora de los dos chicos. Una decisión imprudente acaba por ponerles en peligro. El plan no sale como estaba previsto, y lo que nunca debió ser un secuestro acaba por enfrentar a los tres jóvenes idealistas con los valores de la generación en el poder.
Notas del director
La fuerza del grupo
Los jóvenes saben que hay fuerza en un grupo. Si uno está solo, está perdido. El primer paso de la resistencia es conseguir ser libre. El segundo paso es encontrar aliados, unirse a personas que comparten las mismas necesidades y los mismos valores. En "Los edukadores", Jan, Jule y Peter forman un grupo así. Los celos no pueden separarlos.
Al principio, fue difícil para los actores creer que Peter podía superar la traición de Jule y de Jan. Pero, para él, la amistad significa mucho más que los rancios valores burgueses. Peter ama a Jule, pero la chica no le pertenece. Se da cuenta de que cuando ella se enamora de Jan, es un amor maravilloso, sostenido por una rebelión conjunta, un rechazo compartido de las ataduras sociales. Sigue siendo amigo de ambos. Reconozco que es una visión muy idealista de la amistad, pero es lo que siento.
Resistencia poética
Jan y Peter son "educadores". Entran en las casas de los ricos y recolocan las posesiones de sus dueños. No roban nada, no hacen daño a nadie. Pero atacan la vida de otras personas. Allá donde van, generan el caos, pero es un caos con sentido. “Educar” es una forma divertida de vengarse de los ricos. Jan y Peter son activistas y llevan a la práctica una forma de resistencia poética.
Un joven enfadado
Cuando tenía veinte años era como ellos. Era un chico enfadado que gritaba "¡Revolución!", "¡Cambiemos el mundo!". No luchábamos para los desamparados ni por un partido. Simplemente nos parecía que el sistema no funcionaba. Era igual de malo para los explotados que para los explotadores. No sólo era injusto, era alienante para todos. Mis amigos pensaban como yo, pero ninguno de nosotros encontró un grupo político al que unirnos.
La sociedad de la abundancia
Mi vida ha cambiado desde entonces, pero mis ideas básicas son las mismas, y mis personajes, Jan, Peter y Jule, las comparten. Pensamos que nadie mira el mundo desde un punto de vista crítico. Nadie dice "Despertad, ésto es perverso, hay que pararlo". La verdad es que sólo el 10% de la población mundial forma parte de la sociedad de la abundancia. El 90% restante es pobre y pasa hambre. Todo el mundo es infeliz. Esto podría ser un paraíso, pero para la gran mayoría es una mierda.
Por la gente, no por los beneficios
Espero que "Los edukadores" haga entender a la gente lo que hacen los enormes conglomerados. Construyen un sistema económico en el que el ser humano no significa nada, el dinero lo es todo.
Divertido
A pesar de todo, la idea de "educar" es divertida. La película tiene mucho humor y alegría. Leí en alguna parte que un niño se ríe 150 veces al día, mientras que un adulto sólo lo hace 10 veces al día. Quiero que la gente se ría. Quiero que vayan a ver la película y lo pasen bien.
La generación del 68
También quiero que la gente piense en sus padres. No lo digo por falta de respeto a la generación del 68. Liberaron a la sociedad e introdujeron un sinfín de reformas, pero los rebeldes de ayer se han convertido en los conservadores de hoy.
Hardenberg, el hombre de negocios cincuentón de la película es el perfecto ejemplo de un antiguo radical reformado. Se ha convertido en una de las personas contra las que luchaba. En mi opinión, es algo muy común. La vida cambia con el tiempo. Las personas se vuelven fatalistas. Dirigen sus energías hacia nuevos objetivos, fines más egoístas. Adquieren responsabilidades tremendas. Ya no son los mismos. No es que rechacen las ideas de antes, simplemente reniegan de ellas sin darse cuenta.
Una historia contada a través de los actores
En una película como "Los educadores" todo gira alrededor de los actores. La cámara debe seguirles como si determinaran la forma de cada toma. Deben sentirse libres y poder moverse a sus anchas. La colocación de la cámara no debe ser determinante para ellos. Esta idea encaja con la idea de libertad, espontaneidad y ligereza que tiene la película.
Buscando a Jan, Jule y Peter
Escribimos el papel de Peter pensando en Stipe Erceg después de verle en la película de un amigo. Daniel Brühl llegó mucho más tarde, cuando un proyecto anterior fracasó. Para nosotros fue una suerte. Stipe y Daniel son perfectos juntos. Daniel es un gran actor. Además, nos llevamos bien y tenemos los mismos gustos. Eso facilita mucho las cosas.
Fue mucho más difícil encontrar a alguien para el papel de Jule. Tardé ocho meses en encontrar a Julia Jentsch y cuando le propuse el papel me dijo que acababa de firmar otro contrato. Tuvimos que adelantar el rodaje dos semanas y dividirlo en dos periodos. Fue horroroso, pero sabía que teníamos el reparto perfecto, que los actores encajaban de maravilla.
Encontrar a Hardenberg
Escogí a Burghart Klaussner para el papel de Hardenberg, el hombre de negocios, casi inmediatamente. Me di cuenta de que la energía y las vibraciones entre nosotros eran muy buenas. Prefiero reescribir un papel para que encaje mejor con un actor antes que descartar a un actor que me gusta porque no es idóneo para el papel. Doy total libertad a los actores. Ellos llevan el peso de la película. Era una experiencia nueva para Burghart, pero no tardó en lanzarse y usar todo el espacio que le daba.
Tecnología digital
Rodamos con material digital, sin luces artificiales. Iluminar lleva tiempo y dinero, da igual que se ruede en 35 mm. o en DV. Hay películas sensibles de 35 mm. pero son muy caras. También fue muy importante decidir que toda la película se rodaría cámara en mano. Nos permitió explorar el espacio más a fondo y los actores podían moverse libremente. Acabamos con una película muy ágil en la que los actores y el equipo bailan unos alrededor de otros.
Ante todo, cosas simples
Intenté diseñar este rodaje exactamente como mi primer largometraje, reduciendo las complejidades técnicas al mínimo para poder centrarme en los actores. Además, mantuvimos el presupuesto realmente bajo deliberadamente. Cuanto más dinero, mayor presión. Con un equipo técnico restringido me fue posible diseñar la agenda que quería. Hay que dejar espacio para el azar y saber aprovecharse del momento. Mis mejores ideas siempre me vienen durante el rodaje, por eso necesito un equipo flexible.
Entrevista con Hans Weingartner
¿Cómo se convierte un neurólogo en cineasta?
Tengo dos almas. Siempre me ha gustado el cine. Siempre he rodado películas en Super 8 o en vídeo. Pero, al mismo tiempo, siempre quise saber más, ¿cómo funciona el mundo? ¿Cómo funciona el cerebro? De joven, uno es como una esponja, lo puede todo. Más tarde me di cuenta de que debía decidir entre la ciencia y el cine, pero me alegro de haber tenido esa experiencia antes de ser realizador. Si me hubiera puesto a estudiar cine inmediatamente, no tendría tantas experiencias reales. También me alegro de no haber ido a una escuela de cine para estudiar el encuadre y la luz. Aprendí solo y creo que eso me facilitó el camino cuando me decidí a dirigir.
¿Considera que forma parte de la nueva ola de jóvenes realizadores alemanes? Muchos lo incluyen en ese grupo.
No sé muy bien qué lugar ocupo en un grupo, sea el que sea. Sí creo que hay un nuevo cine alemán, desde luego. Cada vez se hacen más películas con presupuestos más reducidos. Eso facilita el proceso para jóvenes directores noveles. Las ayudas estatales en Alemania se inclinan sobre todo por el cine comercial, y es difícil juzgar las posibilidades comerciales de un cine nuevo, experimental y osado. En parte debido a la tecnología digital, ahora es más fácil rodar ese tipo de películas.
¿Hay algo que diferencia a esta nueva remesa de realizadores de la anterior?
Soy realizador, no soy crítico. Pero me he dado cuenta de que los jóvenes directores alemanes tienen dos cosas en común. La primera es trabajar muy de cerca, de manera muy intensa con los actores. Han redescubierto que la interpretación es el elemento clave de una película. La segunda, y tiene que ver con la anterior, es que muchas de las nuevas películas reflejan la realidad social. No hay más que ver "Contra la pared", de Fatih Akin, para ver que les interesa el momento actual y que se basan en el elemento social.
¿Diría lo mismo de "Los edukadores"?
Bueno, Godard dijo algo así como que una película sólo puede reproducir la realidad. No puede alcanzar la realidad, pero puede acercarse mucho. Para mí eso significa que la película debe ser lo más simple posible, la narrativa debe ser simple y directa. En la práctica, por ejemplo, significa trabajar sólo con luz natural.
¿Por eso decidió rodar con cámara digital?
No, me incliné por el digital sobre todo por motivos económicos. Hay películas con las que se consigue la misma naturalidad. Pero la cámara digital tiene una gran ventaja, permite rodar los ensayos. Esa primera toma mágica queda grabada. Hacer eso con película sería una ruina. Otra ventaja es que permite ser espontáneo; si surge una idea durante el rodaje, es fácil incluirla. Rodar cámara en mano da mucha libertad, los actores pueden moverse libremente por la habitación. Pasan más cosas. Y si, encima, no hay iluminación, se ahorra mucho tiempo.
"Los edukadores" trata de un conflicto generacional, ¿qué le hizo escoger este tema?
El tema principal de la película se resume en: ¿Cómo cambia una persona durante su vida? Es la eterna lucha entre el conformismo y la libertad. Me pareció que la mejor forma de enseñarlo era a través de un conflicto generacional. Las preguntas son: ¿Hasta cuándo debo conformarme? ¿Quién soy y cómo puedo ser fiel a mí mismo? ¿Cómo canalizo mi orientación política?
¿Se apoyó en su experiencia política personal?
Sí, claro. Cuando tenía 20 años era un joven enfadado, quería organizar una rebelión mundial, ¡pero no encontré a nadie que me apoyara! Creo que toda mi generación lo quería, pero se reprimieron. Me pilló en medio. Fui punk cuando ya no había punks. Fui okupa en Berlín cuando el movimiento daba sus últimos coletazos. Era frustrante. Pero tengo la sensación de que algo nuevo está naciendo entre los jóvenes actuales, un movimiento contra el poder del dinero, contra el poder de las grandes corporaciones, una lucha por la justicia social.
¿Es difícil hacer una película política en la actualidad?
Fue difícil. Imagino que más difícil de lo que habría sido hace 20 años. Ya no hay una división clara entre los revolucionarios y los conformistas porque los conformistas se las dan de revolucionarios. No hay más que ver todas las camisetas del Che. Los políticos están a favor de la revolución, cosa que es mentira.
He hecho esta película pensando en los jóvenes. Quería decirles que rebelarse está bien. Incluso se pasa bien y es importante para el desarrollo de la sociedad. La sociedad necesita la rebelión y la resistencia para evolucionar. Alguien tiene que cuestionarlo todo para que permanezca lo bueno y se reforme lo menos bueno. Actualmente, nuestra sociedad ha llegado a un punto muerto por falta de crítica.
Hans Weingartner (Director)
Nació en Feldkirch, Austria. Después de cursar estudios superiores de Física, se diplomó como ayudante de cámara de la AAC (Asociación Austríaca de Cinematografía) antes de seguir estudiando Neurología en la Universidad de Viena y Neurocirugía en la Clínica Steglitz de Berlín. En 1997 empezó sus estudios de posgrado en la KHM, la Academia de Artes de la Comunicación de Colonia.
"Los edukadores" es el segundo largometraje de Hans Weingartner. Debutó de forma espectacular con "Das Weisse Rauschen" (2002), galardonada con el prestigioso Premio Max Ophuls, entre muchos otros. También fue nominado al Premio al Mejor primer largometraje por la Asociación de Críticos de Alemania. Daniel Brühl, en el papel del joven esquizofrénico, también se llevó numerosos premios a la interpretación.
Filmografía seleccionada de Hans Weingartner
"Die Fetten Jahre Sind Vorbei" (Los edukadores, 2004)
"Das Weisse Rauschen" (2002)
"Frank" (1999). Cortometraje
"Split Brain" (1997). Cortometraje
"Der Dreifachstecker" (1994). Cortometraje
Ficha
técnica
Austria - Alemania - 2004
Título original: Die Fetten Jahre Sind vorbei
Dirección: Hans Weingartner
Productora: Y3 Film, Coop 99 y Südwestdeutscher Rundfunk
Productor: Hans Weingartner, Antonin Svoboda, Georg Steinert y Sabine Holtgreve
Guionista: Hans Weingartner y Katharina Held
Fotografía: Daniela Knapp y Matthias Schellenberg
Vestuario: Silvia Pernegger
Maquillaje: Silvia Pernegger
Montaje: Dirk Oetelshoven y Andreas Wodraschke
Música: Andreas Wodraschke
Ficha
artística
Daniel Brühl (Jan), Julia Jentsch (Jule), Stipe Erceg (Peter), Burghart Klaussner (Hardenberg).
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