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"El guardavías", de Daniel Celaya y Andrea Trigo
30/05/2005 - chc

Es el primer largometraje escrito, diseñado, dirigido, interpretado y montado por alumnos de la Escuela de Cine Orson the Kid, niños de 10 a 16 años. Está inspirada en The Signalman, de Charles Dickens.

Estreno en España: 27 de mayo.

"El guardavías" se basó en The Signalman, de Charles Dickens, para convertirse en el primer largometraje escrito, diseñado, dirigido, interpretado y montado por alumnos de la escuela de cine Orson the Kid, niños de 10 a 16 años.

El proyecto fue dirigido y producido por Jorge Viroga, fue coproducido por Iberautor y la Fundación Lumière y cuenta la historia de un hombre que vuelve a su pueblo natal para enterrar a su madre, luego de 35 años sin verla, y se debe enfrentar con todos sus fantasmas.

Sinopsis

Pablo es hijo de Chema, un guardavías que dice que ve fantasmas, y de María, una mujer fuerte y analfabeta.

Cuando el guardavías muere en extrañas circunstancias, María envía a su hijo a estudiar a la ciudad para que se convierta en un hombre culto. Pablo se siente abandonado y se enfada.

Hoy, Pablo es un profesor de literatura borracho y en paro que acaba de recibir la noticia de la muerte de su madre.
Hace 35 años que no la ve. De regreso a su pueblo, el miedo vuelve aparecer.

Notas de producción

El rodaje de "El guardavías" comenzó el 19 de marzo de 2004 en Tobes, provincia de Guadalajara.

Seis meses antes, 40 alumnos de Orson the Kid, chicos de 10 a 16 años, se dividieron en 11 departamentos artísticos y técnicos, y bajo la tutela de sus profesores, y la dirección general del proyecto de Jorge Viroga, comenzaron la preproducción de lo que sería su primer largometraje.

Tobes, localidad actualmente en ruinas, sirvió de decorado principal para rodar el éxodo del pueblo y la despedida de María (Ángeles Páez) y su hijo Pablo (Iñigo Oliva).

El mayor reto fue comenzar esta aventura justo con una secuencia en la que se necesitaban 50 figurantes, todos vestidos de mediados de los años 60, transportando sus pertenencias rumbo a diferentes ciudades.

La gente del pueblo de Sienes participó en dicha secuencia sin que salieran del asombro al ponerse bajo las órdenes de un equipo de cineastas tan jóvenes.

El guión describía esta secuencia bajo el peso de un cielo tormentoso, un día gris, frío y húmedo que pudiera arropar los sentimientos de dolor que causa todo exilio y despedida.

El guardavías (Chema de Miguel) acababa de morir en extrañas circunstancias, después de insistir que veía fantasmas en la boca del túnel donde trabajaba, entonces es cuando María, su mujer, envía a Pablo a la ciudad. Se decidió rodar esta secuencia de dolor en invierno.

De pronto, justo ese fin de semana, la luz apareció. El sol golpeó con fuerza provocando que todo el equipo, unas 110 personas, buscaran, como nunca, un poco de sombra.

"Bueno, el público no sabe que ésto está pensado que suceda bajo la lluvia y el frío, así que pa'delante!", dijo alguien, a pesar del sol. Finalmente, todo salió perfecto. Comenzaba a hacerse realidad un sueño.

Luego el rodaje se extendió 4 semanas más durante el mes de julio. Un equipo estable de 70 personas, los cuarenta niños protagonistas responsables del filme, actores profesionales, profesores, producción, monitores de tiempo libre, eléctricos y catering tenían su cuartel general en la ciudad de Sigüenza y los cinco decorados más importantes de la película a unos 20 kilómetros a la redonda. Ésto supuso mover a un promedio de 60 personas durante los siguientes 30 días de rodaje con toda su maquinaria a cuesta.

El promedio fue de 10 horas diarias de trabajo. "El gran temor que teníamos mientras preparábamos la película, era si los chicos aguantarían ese ritmo, puesto que sus experiencias en cine se limitaban a sus cortometrajes, y éstos nunca superaron los tres días de rodaje", dice uno de los responsables del proyecto.

"En fin, cumplida la primera semana de Julio, fuimos nosotros (los adultos) quienes les rogábamos a ellos que por favor durmieran un poco porque estábamos todos muy cansados. Sus juergas se extendían, día tras día, hasta altas horas de la madrugada", cuentan.

El 30 de julio rodaron la última toma. Detrás quedó la marca de los decorados construidos, estación ferroviaria y sus raíles en dos épocas, años sesenta en funcionamiento y abandonado y destruido en época actual, el interior de la casa de María, los exteriores del pueblo, el accidente de coche, el bosque y un sin fin de anécdotas guardadas en la memoria como única experiencia.

Orson the Kid

La Escuela de Cine Orson the Kid abrió sus puertas en septiembre del año 2000, convirtiéndose en una experiencia pionera en Europa que llena un vacío en lo que respecta al desarrollo personal y creativo de los niños en el mundo audiovisual.

El lenguaje artístico-técnico que brinda el arte cinematográfico favorece el trabajo en equipo y la integración de los chavales a través de las materias que componen la creación de una película. Orson the Kid las desarrolla como un divertimento donde el niño es partícipe y dueño de su propia capacidad creativa.

Orson the Kid apuesta por la diversidad de sus contenidos artísticos. El guión, el storyboard, la cámara, la dirección, el montaje, la música, la interpretación, el maquillaje, la producción, la música, el decorado y el vestuario crean la base para que el niño se enfrente al gran momento: la experiencia de rodar su película.

La Escuela Orson the Kid nació con vocación multilingüistica y multicultural, rompiendo así cualquier frontera que nos separe de lo distinto. Cuantas más diferencias a compartir, más rica en su contexto será. La diversidad es su imagen fundamental.

Educar a los niños en el arte cinematográfico, y hacerlo en libertad, contribuye a que, en un futuro cercano, los jóvenes espectadores sean más críticos y más selectivos con lo que ven y hacen.

Desde el comienzo Orson the Kid se ha visto arropado por el entusiasmo y apoyo incondicional de profesionales de la industria: productores, actores y técnicos, todos ellos, de gran capacidad e importancia, han visto con buenos ojos esta iniciativa ideada y creada por Jorge Viroga, que junto a un grupo de instituciones, fundaciones y firmas comerciales, ayudan a que este proyecto, absolutamente necesario, respire sin dificultades.


Ficha técnica

España - 2005
Título original: El guardavías
Dirección: Jorge Viroga
Productora: Iberautor, Fundación Lumiere
Productor: Jorge Viroga
Guionista: Mauro Nolan, Daniel Celaya, Alejandro Sastre
Fotografía: Luis Lavado, Momchil Alexandrov
Dirección artística: Juan Canovas, Andrea Herrada, Nadia Salvador, Beatriz Oliva, Ana Herreros, Ian Olaizola, Clara Martí
Vestuario: Ana Herreros, Carolina Elvira, Miriam Del Alba, Daniela García, Silvia Vacas
Maquillaje: Camila Güell, Andrea de la Cruz
Peluquería: Marta Mateo
Montaje: Gala Bischke, Clara Martínez, Raquel Quintana, F. J. García Saura, Marco Siebel, Pablo Herrada
Música: Alejandro Diez Montemayor

Ficha artística

Gerarado Giacinti (Pablo), Chema De Miguel (Chema), Ángeles Páez (María), Iñigo Oliva (Pablo), Gonzalo Ramos (Jon), Violeta Robles (Laura), Azucena De La Fuente (Clara).


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