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"Inocencia", de Lucile Hadzihalilovic
14/07/2005 - chc
La ópera prima de esta directora tiene lugar en una escuela aislada del mundo donde viven niñas de siete a trece años. La llegada de una nueva alumna desvelará algunos misterios.
El próximo 28 de julio se estrenará "Inocencia" en Argentina, la ópera prima de la francesa Lucile Hadzihalilovic, la mujer de Gaspar Noé, director de "Irreversible" y "Solo contra todos".
Este filme obtuvo el Premio al Mejor Director Debutante en la última edición del Festival de San Sebastián y fue galardonada como Mejor Película y Mejor Fotografía en el Festival de Estocolmo del 2004.
Sinopsis
Un murmullo subterráneo resuena en el corazón del bosque. Oculto por el follaje, una chimenea de metal revela pasajes subterráneos que conducen a los sótanos de cinco casas diseminadas a lo largo de un gran parque. El mismo está aislado del mundo exterior por una inmensa pared sin puertas.
En una de estas casas, un grupo de niñas de entre siete y doce años se reúnen alrededor de un ataúd. La tapa del ataúd se abre, revelando a una niña de seis años. Su nombre es Iris.
Bianca, la mayor de las niñas, introduce a Iris en el extraño pero agradable mundo de la escuela pupila, un hogar de unas treinta niñas. No hay adultos allí excepto una pareja de viejos sirvientes y dos jóvenes maestras: la Srta. Edith y la Srta. Eva.
Iris descubre las reglas de la escuela rápidamente, donde la enseñanza se centra en la danza, la educación física y la biología. La obediencia es de suma importancia y aquella pupila que se rebele o intente escapar es condenada a permanecer en el parque y servir a las otras para siempre.
El tiempo pasa e Iris crece acostumbrada a su nueva vida. Pero un misterio la preocupa: cada noche a las nueve en punto, cuando las lámparas alumbran, el rumor subterráneo regresa y Bianca deja la casa rumbo a un encuentro secreto. Una noche, Iris la sigue hasta la gran casa donde viven los maestros. Dentro, todo parece desierto: hasta Bianca aparece como si se hubiera desvanecido en el aire.
Notas de la directora
Este filme, que tiene como sus actores principales a jóvenes bailarinas entre 6 y 12 años, está inspirado en la novela de Frank Wedekind "Mine-Haha" (que significa 'Aguas que ríen' en un dialecto americano nativo), escrita en 1888 y subtitulada como "La educación corporal de las niñas".
Rodada en Cinemascope y situada en un presente sin tiempo pero evocador de los años "60, "Inocencia" no es, estrictamente hablando, un filme de fantasía, sino simplemente la visión de un niño de la vida real.
Acerca de la directora
Además de "Inocencia", ha dirigido y escrito los guiones del corto "Good Boys Use Condoms" en el año 1998 y en 1996 del largometraje "La Bouche", de Jean-Pierre.
A su vez, como actriz, ha trabajado en "Les Cinéphiles - Le retour de Jean", del director Louis Skorecki, y en la película "Carne", de su marido Gaspar Noé, director también del filme "Irreversible" para el cual también trabajó como productora. El mismo rol cumplió en "Solo contra todos", de 1998.
Entrevista con Lucile Hadzihalilovic
El origen de "Inocencia" se halla en la novela de Frank Wedekind "Mine—Haha". ¿Por qué eligió este texto?
Me lo recomendó una amiga diciéndome que era para mí. Así es, su lado misterioso me cautivó, con ese final tan sorprendente que no da ninguna respuesta, dejando espacio para la interpretación del lector.
De hecho, parece ser que esta novela era el primer capítulo de otra novela que se interrumpió a causa de la muerte de su autor. Al mismo tiempo, este texto constituye un todo porque termina cuando las niñas salen del colegio y llegan a la ciudad.
La película podría resumirse diciendo que cuenta lo que es crecer.
Completamente de acuerdo. En un festival, alguien me dijo que la película trataba de niñas que van a una escuela normal, que tienen una existencia normal y que inventan este modo de representar su vida. Me pareció que estaba bien expuesto.
La novela de Wedekind me daba inmediatamente un dispositivo: un lugar aislado del mundo, un parque en el que se practican actividades físicas. También estaba el tren, los subterráneos.
Era un modo muy visual de representar las emociones y los estados de ánimo. Me parece interesante que existan lazos móviles entre las cosas. Por ejemplo, me puse furiosa con el final de "Los otros", de Alejandro Amenábar. Se empieza a adivinar que los vivos son quizás los muertos y viceversa, y el hecho de hundir el clavo al final lo estropea todo.
En "Inocencia" no quería dar explicaciones con la intención de que permaneciese lo más universal posible. En el montaje suprimí por ejemplo un momento en el que la institutriz les dice que son tan sólo huérfanas, me pareció que restringía demasiado. Recorté la película desde el guión hasta el montaje. Me pregunté hasta dónde no debía explicar.
¿Y tampoco juzgar?
Claro. Eso es algo que también me gustaba de la novela. No dice si esta educación está bien o no. Si es una utopía o una prisión. Cada una de las niñas es la que debe considerarlo. En este sentido es bastante realista, es como en la vida. Vamos a la escuela, aprendemos cosas que nos enseñan nuestros padres. Nos abre caminos al mismo tiempo que cierra otros. Toda educación tiene este doble aspecto.
¿El teatro estaba presente en la novela de Wedekind?
Lo que era distinto en la novela es el espectáculo: era más narrativo y contaba historias de bodas y apareamiento. Y el público reía y se burlaba de ello. Este aspecto no me interesaba. Quería que tuviese dentro de los límites de la normalidad, como un espectáculo de fin de curso en la escuela o como cuando se baila delante de los padres. Lo que está dentro del orden de los niños es algo que estas pequeñas no pueden comprender porque se les ha separado de ellos.
Existe realmente una moral del tiempo que circula por toda la película: el reloj que hay que atravesar, Alicia que quiere crecer demasiado deprisa.
El agua también tiene que ver con el tiempo. Es el discurrir, algo que puede filmarse bajo diversos estados: la fuente, los borbotones, el lago.
Cuando uno es niño, al crecer, se está siempre confrontado a comparaciones y normas, hay que tener tal estatura. Pero no todas las niñas necesitan el mismo tiempo de germinación. Las hay que maduran más rápido, otras que están impacientes por crecer. El colegio es una organización que impone cosas diferentes según la edad.
En el interior de esta organización, lógicamente hay niños perjudicados. El montador de la película llamaba a la niña que interpreta a Alice, "la enana". Yo lo preguntaba:¿por qué dices esto? Y respondía: "Porque tiene una cabeza demasiado grande para su cuerpo". De hecho, la niña que interpreta a Alice tiene la misma edad que la que interpreta a Bianca y no dos años menos como se dice en la historia, pero es mucho más bajita. No lo pensé cuando la elegí, pero después me di cuenta que era este aspecto falsamente maduro el que me había gustado inconscientemente.
¿Por qué imaginó la llegada de las niñas en ataúd?
No tengo respuesta, de veras. A no ser que mientras leía la novela las imaginaba llegando en un ataúdes. De hecho, está escrito que llegan en cajas. ¿Por qué lo asocié con ataúdes? No lo sé, pero me parece evidente. Quizás porque me gustan las películas de vampiros. Y además era comenzar la película como un cuento, como un juego, salir de una caja de juguetes.
De ahí la idea de declinar el motivo visual de la caja a lo largo del filme: la caja de las cintas, el reloj. Extrañamente, el ataúd es el único motivo fantástico de la película, pero es un modo de hacer realista esta caja de la que habla Wedekind en la novela.
Ficha
técnica
Bélgica, Francia, Inglaterra - 2004
Título original: Innocence
Dirección: Lucile Hadzihalilovic
Productora: Patrick Sobelman
Productor: Ex Nihilo,
Fotografía: Benoît Debie
Dirección artística: Pierre Duboisberranger
Música: Richard Cooke, Pietro Galli, Leos Janácek
Ficha
artística
Zoé Auclair (Iris 6 años), Laisson Lalieux (Selma 7 años), Astrid Homme (Rose 9 años), Lea Bridarolli (Alice 10 años), Ana Palomo-Diaz (Nadja 11 años).
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