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Tatiana Mereñuk, directora
29/07/2005 - chc
Con su cortometraje "ALUAP", esta argentina fue una de las ganadoras de la segunda edición del concurso "Historias Breves", de su país. Retrata historias de la última dictadura militar, con niños como actores.
Entrevista con la directora Tatiana Mereñuk
¿Cómo empezó a hacer cine?
Empecé a hacer cine a partir de que comencé a estudiar en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en el año 1993, ese fue el inicio. Yo estaba estudiando Letras en la Universidad de Bs. As. y conocí a una compañera que estaba estudiando en la ENERC, me contó de la escuela, y me insistió y alentó mucho para que me presentara a rendir el examen de admisión. Un poco incrédula y sin pensar realmente que podía llegar a ingresar, rendí el examen, y quedé.
Por un tiempo cursaba ambas carreras en paralelo, pero poco a poco el cine me fue cautivando más que las letras así que dejé en suspenso la carrera en la universidad y me dediqué exclusivamente al cine.
¿Cuál ha sido su formación en el campo audiovisual?
Soy egresada en la especialidad de Guión de la ENERC, podría decir que esa fue mi formación "académica" más fuerte. Después algunos cursos, o seminarios colaboraron para seguir formándome, pero creo que el cine como "arte" es un fluir continuo de formación, todo está involucrado, nada queda excluido. Una película, un libro, una vivencia, un cuadro, todo eso es la verdadera materia que nos va dando el material que luego será guión, film, luz, color.
¿Cómo surgió la idea de "ALUAP"?
ALUAP surge como propuesta para ser presentado en el segundo concurso de "Historias Breves" organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Teníamos un mes para presentar los proyectos y teníamos que escribir un guión, fue de alguna manera la presión del concurso junto con el deseo de ganarlo el primer motor de este guión.
Ganar "Historias Breves" significaba obtener los recursos para realizar un cortometraje en 35 mm con un corte absolutamente profesional. Y eso cuando sos un estudiante de cine es mucho.
Empezamos a pensar ideas, o más bien temáticas que nos atravesaran como generación, creíamos que el perfil del concurso tenía que ver con dar a conocer "jóvenes realizadores" con lo cual creímos conveniente "contar"o "decir" un discurso que nos perteneciera, que nos identificara y surgió la pregunta: "¿Qué nos pasaba a nosotros cómo generación infantil atravesada por la dictadura militar de los años 70?"
Fue una especie de "caja de pandora" ya que no imaginamos la cantidad de sentimientos y sensaciones que se desprendían de esa pregunta. Nos dimos cuenta que no había habido hasta el momento un discurso cinematográfico que encarara este tema desde el punto de vista de los niño y dijimos: ¡Claro! Porque nosotros somos esos niños, y recién ahora podemos contarlo como generación.
Y así fue, comenzamos a trabajar a partir de esta premisa: recuperar la memoria de nuestra niñez atravesada por el contexto social y político de vivir bajo una dictadura militar.
¿Cómo definiría a "ALUAP"?
"ALUAP" es pura memoria, recuerdo sin filtros. Yo considero que "ALUAP" es la suma de vivencias trasladadas a través de una película. Cuando digo que es recuerdo, no me refiero a situaciones concretas y anécdotas precisas. "ALUAP" es recuerdo en clima, en color, en sonido, en música, en imágenes difusas.
¿Cuánto tiempo le ha llevado la realización del proyecto, desde la gestación de la idea hasta tener el corto terminado?
El proceso fue muy largo, creo que llevó alrededor de 10 meses desde que nos enteramos que habíamos ganado el premio hasta el estreno en el cine. Hubo ante todo implicancias en relación al dinero que tenía que salir del INCAA y que se demoraba por cuestiones ajenas al equipo de trabajo. Después el rodaje estaba pautado para 7 jornadas, que son muchas para un corto.
¿Cómo fue el proceso de realización?
Creo que lo más interesante de todo este proceso fue el trabajo de equipo que logramos. Como dice el productor de la película: lo mejor que tuvo "ALUAP" es que el diseño de producción estaba en función de la realización artística y estética del proyecto y lo peor que tuvo "ALUAP" fue también que la producción estuvo en función de la realización artística y estética del proyecto.
Por las cuestiones que contaba en relación al INCAA y la ansiedad que teníamos de llevar a acabo el proyecto, fueron muchos los meses de trabajo exhaustivo de diseño artístico y estético. Eramos 6 personas (cabezas de equipo) aproximadamente que se reunían a trabajar horas y horas pensando, discutiendo, buscando las mejores formas de contar y plasmar esta historia en imágenes.
Nadie nos apuraba y podíamos discutir un día entero si la mesa del living de esta familia era mejor que sea redonda, cuadrada o rectangular y qué representación daba al espacio dramáticamente la una o la otra. Así con todo, la búsqueda de una luz que no solo contara el paso del tiempo "real" en un único espacio y tiempo, sino también el clima que representaba en cada escena. No teníamos ningún tipo de condicionamientos de "mercado", ni de producción. Contamos con una libertad creativa que creo muy pocas veces uno puede contar, eso hizo que el trabajo se volcara exclusivamente a una búsqueda artística en función de la unidad dramática de la historia.
Fue un trabajo muy profundo y comprometido. Trabajamos como un verdadero equipo, sin preponderancia de un área sobre otra, todos teníamos muy clara la película que queríamos hacer.
¿Cómo fue el proceso de preparación de los actores?
Ensayamos mucho con todos los actores, esto también fue un regalo del tiempo con el que disponíamos. Teníamos un elenco muy grande (14 personas entre niños y adultos), que convivían en un único espacio relacionándose muy sutilmente entre sí.
Hicimos ensayos de todo tipo, los niños solos, los adultos solos, todos juntos. Trabajamos mucho también el concepto de "familia", entonces reuníamos a las familias ficticias y organizábamos por ejemplo una salida al Zoo. Para los chicos era un juego, donde tenían que sostener el personaje de ser sus hijos. Y eso permitió sobre todo la confianza de ellos para con los adultos, no solo los actores sino también los técnicos. Para los chicos ir a rodaje era ir a un programa con diversión asegurada, todos estabamos en función de ellos.
¿Con qué medios técnicos contó? ¿Cuántas personas integraban el equipo?
El equipo técnico estaba integrado por más de 25 personas. Era un equipo técnico similar al de un largometraje. Esto sobre todo por los condicionamientos técnicos que teníamos. La película se filmó en 35 mm.
¿De que presupuesto disponía?
El INCAA subsidiaba hasta $40.000, igualmente eso no alcanzó y pusimos 10.000 más una vez finalizado el rodaje.
¿Cómo realiza la promoción de sus trabajos?
Cuando no existe una productora con peso detrás de un proyecto, cuando las producciones son independientes en cuanto a su vínculo con organismos oficiales, es muy difícil conseguir una buena promoción. En este sentido, los caminos son muy solitarios y llevan un enorme esfuerzo. Los festivales, los concursos, son una buena forma de promocionar los trabajos.
Con "ALUAP" a pesar de ser una producción del INCAA, nos costó mucho comenzar el circuito de promoción. Finalmente todo termina siendo una cadena que permite que la película recorra su propio camino. Tuvimos la suerte de ser seleccionados en más 20 festivales, de ganar varios de ellos, y de que finalmente cadenas europeas de TV , como Canal + y otras los compren para su programación...
Sin embargo en Argentina todo es mucho más complicado. A los cines no les interesa introducir cortos en sus programaciones y la TV pretende que le agradezcas si te ofrecen un espacio para pasarlo absolutamente gratis.
¿Qué directores le interesan o tiene como referente?
¡Que pregunta difícil! Hace poco hablaba sobre esto con mi amiga y directora de fotografía Alejandra Martín. En realidad diría que todos los directores me interesan, siempre que uno ve una película hay algo nuevo para mirar, un encuadre, un tipo de luz, el rostro de un actor. Tal vez no me guste, ni me conmueva nada de lo que vi en ese film, pero no por ello deja de interesarme.
Y en relación a los referentes, es lo mismo. Cada proyecto, cada guión, cada historia, tiene su propia forma de ser imagen y para cada nuevo proyecto uno va buscando los referentes acordes a ese momento particular.
Por supuesto que hay directores que me gustan mucho, que me conmueven y me sorprenden cada vez que veo algo de ellos, pero tiene más que ver con mi "yo" espectador y humano, no con la realizadora, ni la guionista.
Podría hablar de Bergman, de Casavettes, de Lans Von Trier, talentos que dejan huellas profundas en la historia del cine. Y también de Lucrecia Martel, una cineasta que demuestra tener un talento único, un sello absolutamente personal en cada uno de sus film.
¿Cuál es su opinión sobre el panorama del cortometraje actual en Argentina?
Con los años de trabajo en el medio y sobre todo de tarea docente, empecé a darme cuenta que tal vez es más difícil escribir y realizar un buen cortometraje que otro tipo de formatos narrativos audiovisuales.
El corto requiere una síntesis narrativa y dramática mucho más potente, más precisa. Creo también que a veces se subestima al corto como formato adjudicándoselo a los estudiantes o novatos en el medio. Yo siempre digo que un corto es como un cuento y el valor está en su propia forma y sus propios recursos estéticos y narrativos.
Es por eso que es raro que el medio cinematográfico le adjudique un peso menor ¿Imaginemos que Borges o Cortázar pensaran esto del cuento como forma literaria? Hubiese sido triste perdernos de leer sus cuentos, ¿no?
¿Podría hablarnos de su próximo proyecto?
Hace ya varios años escribí el largometraje "Yo soy sola", con la intención que sea mi ópera prima. Después de muchas idas y vueltas, concursos a los que envié el guión, iniciativas independientes, etc recién a partir de que obtuvo una mención especial del jurado de operas y fue seleccionado para participar de la Clínica de Guiones en el XX Festival de Cine de Mar del Plata, comenzó la posibilidad de producir la película.
"Yo soy sola" es una película episódica sobre cuatro mujeres que se preguntan sobre el amor y la femeneidad en los tiempos actuales. Dos de sus episodios son dramas y dos comedias, sin embargo el relato se plantea como una unidad dramática única abarcando diversos aspectos del mismo tema.
Estamos en negociaciones con distintas productoras españoles, chilenas y francesas buscando una posible coproducción.
Hasta el momento solo puedo decir que estoy muy contenta con el impacto que tiene el guión en la gente que lo lee. En todos los casos pareciera ser que no importa la nacionalidad, la edad, ni condición personal de cada uno, algo en relación a la identificación resuena en todos y eso es una de las cosas que más me interesan como guionista y directora, llegar a las personas, contar historias que conmuevan y permitan una reflexión, el cine es como un puente que nos conecta ante todo como seres humanos.
Sobre Tatiana Mereñuk
Nació en Bs. As el 5 de mayo de 1973. Es graduada del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (CERC) en la especialidad de Guión en el año 1996.
Trabajó en el área de producción y asistencia de dirección en diversas productoras publicitarias y de largometraje. En el año 2001 realizó la Dirección de producción del largometraje
Escribió y dirigió "ALUAP" (35mm) cortometraje ganador del concuroso "Historias Breves II", premiado en diversos festivales internacionales:
1998 – Prix de la Junesse – Clermont Ferrand – Francia.
1998 – Premio Festival Viña del Mar – Chile
1997 – Premio "Archipielago" – Roma – Italia
Actualmente se desempeña como guionista en diversas productoras de TV y docente en la especialidad de Guión en diversas universidades de cine.
Su proyecto de opera prima "Yo soy sola", fue seleccionado para participar de la Clínica de Guión en el programa Semillero de Talentos – XX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2005).
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