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Fran Casanova, director
01/08/2005 - chc
Este cineasta de Tenerife está realizando su cortometraje de acción "El corazón del dragón", luego de haber filmado ocho piezas en los últimos cuatro años. Algunos de ellos son fan films.
El cortometraje de acción "El corazón de dragón", del director Fran Casanova, está en proceso de producción en Tenerife. En los últimos años, filmó varias piezas, siempre de manera independiente y con actores no convencionales como protagonistas.
Algunas de esas cintas son fan films, que tomaron como punto de partida a clásicos como "Indiana Jones" o "Batman", para desarrollar su propia historia.
Entrevista a Fran Casanova, director
¿Cómo empezó a hacer cine?
Desde pequeño siempre tuve atracción por el mundo del cine y hubo dos películas que marcaron un comienzo para mi: "E.T." y "Gilda". Mi primer contacto con una cámara fue gracias a mi madre ya que desde siempre ha estado metida en el mundo de la fotografía.
Por aquel entonces, yo era muy pequeño pero recuerdo que me gustaba la relación de la cámara con el mundo. A los12 años llegó a mis manos la primera cámara analógica, con la que comencé a hacer mis primeros experimentos. La cámara era de un amigo y juntos grabamos unas pequeñas historias influenciadas por el cine de artes marciales de los 70. Más adelante, cuando estaba en el instituto, usaba cualquier oportunidad para poder realizar un trabajo de alguna asignatura con la cámara.
Cuando me encontraba estudiando la carrera de Turismo, junto con un buen amigo empezamos a rodar varios cortometrajes. Entonces surgió la idea de presentar un corto a un festival, con la suerte de que gané el primer premio. La misma noche del festival el jurado habló conmigo y me animó a poner la carne en el asador e intentarlo. Recuerdo que hablé con mis padres y me dijeron "adelante" y así fue, dejé Tenerife atrás y puse rumbo a Madrid a luchar por mi sueño.
¿Cuál ha sido su formación en el campo audiovisual?
Cuando llegué a Madrid no conocía a nadie ni nada sobre las diferentes escuelas de cine que había. Estuve buscando información sobre las escuelas hasta que decidí comenzar con una la cual no era muy cara y estaba bastante bien.
Esta escuela me sirvió para poner nombres a cosas que yo ya sabía y ampliar mis conocimientos. En definitiva, mi idea era reforzar mi formación e intercambiar experiencias y emociones con gente con los mismos intereses.
Para ser un buen director tienes que saber un poco de todo, enfoque mi formación hacia aprender un poco de cada departamento. Por lo tanto, toqué aspectos ligados directamente a la dirección como el aprender a dirigir actores hasta otros palos como la producción y distribución. Otro campo que me llamó bastante la atención y que no conocía fue la dirección de fotografía. Me resultó muy interesante la manera de expresar emociones con la luz.
¿Cómo surgió la idea de "El corazón del dragón"?
Como amante del género de aventuras, decidí crear un personaje propio y un mundo de fantasía donde se desarrollaría la aventura. Desde hacía tiempo tenía en la cabeza un personaje dentro de un mundo medieval fantástico y fue las navidades del año pasado cuando me vino la imagen de cómo sería este personaje. Entonces fue a partir de ese momento cuando comencé a pensar en la historia y la aventura donde iba a introducir a este personaje.
La realización de un cortometraje, siempre ha sido para mi una manera de experimentar, aprender y ganar experiencia. Cada rodaje es un reto nuevo que hay que superar y así es como me planteé la idea de "El corazón del dragón". Crear una historia desde cero y conseguirla traspasar a la pantalla.
¿Cómo definiría a "El corazón del dragón"?
Es una historia de aventuras dentro de un marco fantástico, donde mezclo la acción con la épica, humor, terror. La idea inicial era conseguir hacer una buena historia que enganche y te haga pasar un buen rato.
¿Hace cuánto que está produciendo "El corazón del dragón"?
Lo estoy llevando a cabo en Tenerife y por lo tanto la realización se ralentiza debido a que sólo estoy en la isla durante mis vacaciones. La preproducción comenzó a mediados de diciembre del año pasado y en cuanto lo tuvimos todo preparado empezamos a rodar el cortometraje.
A principios de enero tuve que regresar a Madrid, donde me reuní con la gente de efectos especiales para que empezaran a trabajar en la post-producción. De manera paralela, fui editando las secuencias que podía y preparando el rodaje que continuó durante las vacaciones de Semana Santa. Luego retorné a Madrid para seguir con la post-producción y ahora estoy otra vez en la isla para terminar con el rodaje.
"El corazón del dragón" ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Yo soy un director que no me encierro en mi mundo y mis ideas, sino que me gusta escuchar a la gente que tengo a mi alrededor. Ya que en ocasiones pueden hacer algún comentario que aporten gran ayuda al proyecto. Por eso, creo que es importante tener siempre las ideas claras y saber a dónde quieres ir, pero también saber escuchar a tu equipo.
¿Cómo fue el proceso de realización?
Inicialmente creé el personaje, luego el objeto mágico de la historia y por último la historia en sí. Con una primera versión de guión comencé a movilizar a la gente y ver quiénes estaban interesados en colaborar en el proyecto. Lo primero fue diseñar el aspecto del personaje protagonista, el secundario y el antagonista para así comenzar a crear los diferentes vestuarios desde cero.
Lo siguiente fue buscar las diferentes localizaciones que nos iban a hacer falta al igual que el material de atrezzo y vestuario. Teniendo todo esto preparado y sabiendo quién iba a interpretar a los personajes protagonistas, comenzamos a rodar "El corazón del dragón".
El proyecto siempre está vivo y continuamente hay que estar haciendo cosas. También hay que destacar que no sólo me encargo de la dirección y del guión, sino que también llevo la producción, fotografía, cámara, edición, coreografías. Incluso interpreto un pequeño papel en el prólogo de la historia. Aunque yo siempre digo, que ningún proyecto sale adelante sin la colaboración estrecha de todo el equipo.
¿Cómo fue el proceso de preparación de los actores?
El equipo artístico está compuesto por amigos, familiares, colaboradores. Para el personaje protagonista como para el secundario, había pensado desde un principio en dos buenos amigos con los que había colaborado en otros cortometrajes. El personaje protagonista "Draco" lo interpreta Leonardo Gutiérrez y el secundario "Nazer" lo interpreta Yone Santana. Aunque no son actores, sabía que ambos iban a involucrarse desde un principio e iba a haber un buen resultado. De hecho, sólo hay un actor en todo el reparto, aunque todos los demás sí que han colaborado en otros cortos y saben moverse delante de una cámara.
¿Con qué medios técnicos cuenta? ¿Cuántas personas integran el equipo?
Aunque parezca increíble, contamos con lo básico, una cámara y un trípode. En principio comenzamos usando una Sony Dv, que daba un buen resultado pero que no era de nuestra propiedad y actualmente usamos una Canon Xl2.
Para hacer cine sólo necesitas una cámara, el resto es cuenta tuya y es el saber donde tiene que estar puesta y como moverla. En muchas ocasiones, la gente se queda sorprendida al ver el resultado final y al conocer el equipo del que disponíamos.
Me encargo de llevar la dirección y la cámara, aunque tengo dos amigos de confianza que la llevan en los planos en los que tenga que actuar yo. Realmente se puede decir que estoy controlando todos los departamentos, que puede llegar a hacer una locura, pero también siempre estoy respaldado por el resto de amigos que llevan labores de ayudante de dirección, ayudante de producción, ayudantes de fotografía, efectos especiales en rodaje.
¿De que presupuesto disponía?
Me encargo de llevar la producción y hago frente a los gastos básicos de compra de cintas, material, atrezzo, telas para el vestuario. Aunque tengo la gran suerte de que varios miembros del equipo ayudan aportando toda clase de material. Y principalmente su esfuerzo, que lo admiro enormemente. El gasto rutinario suele ser para la gasolina por los transportes, ya que el corto se desarrolla en diferentes localizaciones y en el catering.
¿Cómo realiza la promoción de sus trabajos?
La parte de publicidad y distribución es un campo que me gusta y lo llevo personalmente. El puente directo para mover mis trabajos es mi propia web site, donde hay toda clase de información acerca de mis trabajos y una sección de Noticias que continuamente se actualiza.
También suelo realizar proyecciones y estrenos, subo el material a Internet, lo llevo a festivales, alguna televisión hace un pase, dejo información en páginas sobre cine y foros, reseñas en periódicos, revistas de cine, fanzine. La verdad que hay bastantes medios al alcance de cualquiera para poder hacer publicidad de tu trabajo.
¿Qué directores le interesan o tiene como referente?
Principalmente estoy influenciado por el cine de los 80, debido a que es con el que crecí y si tengo que destacar un director o mi mayor influencia es sin duda Steven Spielberg.
Para mi es un gran maestro y punto de referencia importante, aunque también tengo que destacar otros directores como James Cameron, Ridley Scott, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese. También a medida que uno va creciendo, vas viendo otro tipo de cine, de otras nacionalidades. En definitiva soy de los que dice que hay que ver de todo y cuanto más mejor. Por eso, continuamente suelo estar viendo películas que me interesan o me recomiendan.
¿Cuál es su opinión sobre el panorama del cortometraje actual en España?
Cada año sale una gran cantidad de cortometrajes en nuestro país y hay un gran número de festivales que los acogen. Por lo general, no suelo coincidir con el tipo de temática que se suele elegir en el cortometraje español y con esto no quiero decir que no me guste o me parezca mal lo que se hace. Simplemente me gusta hacer otro tipo de historias que suelen tener un desarrollo más cercano al de un largometraje.
Dos personas hablando en un bar durante todo el corto, no es una cosa que me llame la principalmente la atención. Por eso mis historias, suelen desarrollarse en diferentes localizaciones, suelen aparecer varios personajes, suelen haber subtramas. Suelen ser retos que me pongo a mi mismo, por ejemplo, me gustaría desarrollar una secuencia donde la acción ocurra con un vehículo en marcha, pues escribo un guión donde aparezca esta secuencia en concreto y veo como la puedo resolver.
Por ejemplo, en España soy de las pocas personas que hace un tipo de cine más ligado a la acción. También me gustaría aclarar que me gusta la buena acción y no la acción gratuita, cada cosa tiene que ocurrir porque es necesario para la historia.
¿A qué se debe su pasión por los fan films?
Esta pasión surge en principio con la idea de hacer una propia historia basada en el personaje de Indiana Jones y que a la vez sirviera de homenaje a Steven Spielberg. El primer corto fue "Indiana Jones y el tesoro oculto" en el cual yo interpreté al personaje.
Más adelante, Rafa Rodríguez sería mi Indy particular y con el que rodé las siguientes aventuras ("Indiana Jones y los recuerdos del pasado" e "Indiana Jones y la daga del infierno"). Estos cortos desde un principio han tenido una muy buena acogida, porque siempre los desarrollé de una manera seria y no paródica y respetando las estética visual de las misma películas.
También tengo fan films basados en "StarWars", como "Jedi: forjando su destino", o en Batman, como "Batman ,la trampa". Ambos siempre realizados con un carácter serio y sin desvirtuar al personaje. Aún así siempre les doy mi toque personal y les introduzco nuevas historias, personajes, villanos.
¿Cómo fue su experiencia como doble de Leonardo Sbaraglia? ¿Tuvo contacto con él?
El poder entrar dentro del rodaje de la película "Intacto", de Juan Carlos Fresnadillo, como doble de Leonardo Sbaraglia, fue una muy buena oportunidad para ver con mis propios ojos cómo era hacer una película de verdad. Recuerdo que mi novia vio el anuncio del casting y me presenté rápidamente ya que en Tenerife no se ruedan películas todos los días. Entré como curioso y salí como doble de Sbaraglia.
Estuve trabajando durante una semana y tuve la suerte de conocer a todo el reparto y me empapé de un montón de cosas. Aproveché para hacer preguntas a los técnicos sobre dudas que tenía, observé como resolvían determinados aspectos de dirección y producción, pude ver un montón de material técnico en directo, fue la primera vez que pude estar cerca de una cámara de cine, pude hablar con los actores.
¿Podría hablarnos de su próximo proyecto?
No me gusta mucho hablar de los proyectos futuros hasta que no este diciendo "¡acción!" en el set. Pero cuento que desde principios de año estoy con el proyecto de un largometraje de aventuras el cual se está desarrollando y actualmente estamos trabajando con el guión que espero que este finalizado en invierno de este año.
De manera paralela, he presentado otro proyecto de largometraje a otra productora y en principio están interesados. Esta película sería un thriller de suspense y terror.
Aún es pronto para aventurarme a decir algo más pero nada me haría más ilusión que avisaros de que pronto comenzaré con el rodaje de mi primera película. Por el momento, hay que seguir trabajando duro como siempre y esperando que en un futuro cercano mi sueño se haga realidad.
Filmografía de Fran Casanova
"El corazón del dragón" (en producción)
"Batman, la trampa" (en posproducción)
"Oportunidad" (2004)
"Jedi: Forjando su destino" (2004)
"Indiana Jones y la daga del infierno" (2003)
"En busca del sueño perdido" (2003)
"Cuando Pedro dejó a Alicia" (2002)
"Tiempo muerto" (2001)
"Indiana Jones recuerdos del pasado" (2001)
"El desaparecido" (2001)
"Matanza máxima" (2000)
"Indiana Jones y el tesoro oculto" (2000)
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