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Eva Isanta y José Luis Acosta, actriz y director
05/08/2005 - chc
La actriz de "Aquí no hay quien viva" y el autor de "No dejaré que no me quieras" explican las diferencias entre trabajar para televisión y el cine y revelan secretos sobre cada medio.
La actriz Eva Isanta y el director y guionista José Luis Acosta participaron del curso "Cómo escribir para TV y acceder al mercado televisivo", organizado hace pocos días por Abcguionistas, en Córdoba.
En este taller explicaron cómo trabaja el equipo de guión con dirección y con producción. Eva Isanta, reconocida recientemente por su personaje de Bea en la serie de Antena 3 "Aquí no hay quien viva", una de las comedias televisivas de más éxito, habló acerca de la importancia de tener en mente al actor a la hora de escribir, ya sea en construcción de personajes o diálogos, las relaciones guionista-acto y cuáles son los elementos clave que ayudarían más al actor y facilitarían, por tanto, la sintonía guionista - actor/actriz.
Por su lado, Jose Luis Acosta explicó, con todos los detalles, cómo trabaja el equipo de guión con dirección y con producción; los conflictos y resolución de problemas en el equipo de guión y con otros departamentos. En definitiva, la vida diaria de un guionista en series de éxito.
Entrevista con Eva Isanta, actriz
¿Cómo es el trabajo del actor en las series? ¿Tiene influencia en el guión?
Los esquemas de los personajes vienen dados por el propio guión, son perfectos y el actor no tiene más que dejarse llevar. Después, cuando estás delante de la cámara, con tus compañeros se crean cosas improvisadas, que a lo mejor aportan algo a lo que ya había, pero eso no es lo habitual.
¿Cómo fue el trabajo en equipo en "Aquí no hay quien viva"?
A veces, por la rapidez con la que se trabaja, tienes la sensación de no poder aportar, pero también nos damos cuenta de que nadie ejerce presión para que digas las cosas tal y como están escritas. Los dos directores de la serie, Juan Luis Iborra y Laura Caballero, saben que trabajamos con premura y no se produce estrés.
Todo el equipo va a favor de obra. Hay una especie de buen rollo que se genera, que evita que te estreses. A veces el guión llega más justo y puede ocurrir que te toque repasarlos mientras te maquillan o te peinan, pero todo va a favor, respiras, te relajas y juegas.
¿Qué análisis hace de sus trabajos?
He hecho trabajos en televisión que no me han gustado. Pero el trabajo de "Aquí no hay quien viva" no tiene nada que envidiarle al teatro. Estoy muy contenta. Pero sí es cierto que los actores a veces somos culo de mal asiento y nos apetece preparar otros personajes.
Por eso la inmediatez y el riesgo o el vertigo del aquí y ahora, que es lo que tiene el teatro, no te lo da la televisión. Por eso siempre intentamos compaginarlo. Luis Merlo, por ejemplo, estrena ahora una obra en Avilés.
¿Qué le interesa transmitir a las nuevas generaciones de guionistas?
Puedo aportar mi experiencia como actriz. Y que si los alumnos son o llegan a ser guionistas algún día, que entiendan que no estamos tan lejanos, aunque no coincidamos en el espacio. Y es una pena, porque si tuviésemos tiempo, los personajes se enriquecerían bastante.
Entrevista con José Luis Acosta, director y guionista
¿Qué análisis hace del panorama televisivo?
La TV es una industria en la que no hay autoría, hay que adaptarse a un método de trabajo en el que conviene dejar fuera el ego. Es un trabajo laborioso, diario y además con el condicionante de la audiencia.
La televisión en España goza de buena salud, porque podemos competir con películas como "Gladiador" y ganamos por goleada. Tenemos series que llegan a 7 millones de espectadores y conseguir una serie que dure ese tiempo con esa audiencia no es nada fácil.
¿Cómo ve el presente de las series españolas?
Las series españolas siempre han funcionado, lo que ocurre es que ahora hay más. Y también que los creadores, actores, guionistas y direcotres han dado con una clave que es la cercanía. Cosa que las series las americanas, con mejores medios y más presupuesto no tienen.
Por ejemplo, un pase de "Gladiador" en Antena 3, le cuesta a la cadena 600 millones de pesetas, mientras que uno de "Ana y los 7" le sale a TVE por 60 millones. Además, la semana que viene la gente que vé "Ana y los 7" la va a seguir viendo, y la que ve El Peliculón no.
Algo hay: algo como una formula de trabajo y un formato que dice mucho y bueno de la gente que está detrás. Hay unas claves que la convierten en algo muy cercano, porque los personajes son reconocibles, porque se habla como se habla en la calle y eso está a nuestro favor.
Y si no, ¿por qué "Urgencias", una serie de calidad y prestigio, no funciona igual que "Hospital Central", si las dos tratan los mismos temas?
¿Qué análisis hace del trabajo de los directores, en cine y TV?
En televisión, los directores no son tan importantes como lo son en cine. Al quinto episodio no hay más que un sitio donde colocar la cámara; y el actor se conoce los tonos, de su personaje. Como mucho, puedes limar el perfil. En Estados Unidos, en las series lo que cuenta es el equipo de guionistas. En televisión, la escritura es fundamental y tener un buen cásting y unos buenos textos son la clave
¿La televisión es demasiado conservadora en sus propuestas?
La fórmula reside en que las cadenas y sus ejecutivos no sean tan conservadores. De hecho ya se están emitiendo series, como por ejemplo "Motivos personales", que se sale de lo que había hasta ahora.
Pero también es cierto que las televisiones son conservadoras por naturaleza, y buscan formatos semejantes a los que les han dado éxito. Pero, hay que aceptar que, en cuanto la industria es fuerte, el riesgo se asume con más valentía. Al sentirse más seguras de que las series españolas funcionan, aventurarse con nuevos formatos vendrá sólo
Acerca de Eva Isanta
Nacida en Ceuta, su carrera interpretativa despega siendo una adolescente, saltando a la popularidad con la serie "Farmacia de guardia".
A partir de entonces su rostro mantendría una constante permanencia en la pequeña pantalla, con series como "Habitación 503", "Villarosaura", "Aquí hay negocio", "Colegio Mayor II", "Pasen y vean" y "Compañeros"y la popular "Aquí no hay quien viva" donde interpreta a Bea, entre otras.
Sin embargo, su prolífica carrera televisiva no le ha impedido desarrollarse ampliamente en otros medios, como el teatro, donde ha trabajado en "La serrana de la Vera" y "Don Juan Tenorio", ambas bajo la dirección de María Ruíz.
Asimismo, en cine ha protagonizado los cortometrajes del director César Vallejo "Amores circulares" y "El dolor y la lluvia" y ha intervenido en "Licántropo" de Paco R. Gordillo, "Por fin solos" de Antonio del Real, y "Palabras" de Rosa Arroyo.
Acerca de José Luis Acosta
Nacido el 8 de Abril de 1961 en Úbeda (Jaén), empezó su aprendizaje en el cine trabajando como técnico en más de quince películas en diferentes departamentos, tales como decoración, producción y dirección.
Con 16 años hizo su primer cortometraje, "Subterráneo", en 16m/m y B/N, al que tiempo después siguió "Ellos lo vieron"(1983) también en 16 m/m y B/N, rodado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma.
En 1989, con Emma Suarez y Juan Jesús Valverde como actores y producido por Elías Querejeta, rodó el mediometraje "El pañuelo de mármol" que formó parte del proyecto "Siete huellas", junto a otros cineastas considerados entonces como las jóvenes promesas del cine español; entre ellos, Julio Medem, Gracia Querejeta o Chumilla Carbajosa. Fue su primera obra estrenada en cine y emitida por TVE.
Un año más tarde rodaría "El hombre y la industria: el nacimiento", primer capítulo de una serie televisiva de documentales de 55 minutos de duración, producidos por Elías Querejeta para TVE.
Su primer largometraje, "Gimlet", llegaría en 1995, producido por Star Line con la colaboración de TVE. Canal + y Euroimages y arropado por nombres como Angela Molina y Viggo Mortensenn. Vendida a más de 15 países, la obra fue seleccionada para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival de Valenncienes (Francia) y se alzó con el Premio al mejor director y mejor actor en Festival Internacional de Alejandria.
El mismo año rodó el cortometraje "Un año, ocho meses y nueve días", con Angela Molina, Pere Ponce y Jordi Boixaderas, distribuido en Francia, Belgica, Italia, Alemania y Canadá.
Poco después, iniciaría como guionista de series una de las más brillantes carreras televisivas de nuestro país, con más de 50 guiones escritos para "Los ladrones van a la oficina" y participación en series como "Señores y señoras", Señor alcalde", "En plena forma" o "Condenadas a entenderse" y "Ana y los siete", de la que además es supervisor de guiones.
Su exitosa carrera televisiva no le ha inducido a olvidar el cine. En 2001 escribió con Lucía Etxebarria "La mujer caída del cielo", dirigida por Antonio del Real. Un año más tarde rodó "No dejaré que no me quieras", con Pere Ponce y Alberto San Juan, al tiempo que su cortometraje de 21 minutos "Historia de un búho" era nominado a los Premios Goya y recogía más de una veintena de premios en Festivales nacionales e internacionales. Su último trabajo para la gran pantalla es el guión de "Amores", una coproducción entre España, Francia e Italia que dirigirá Eva Lesmes.
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