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La enana marrón: calendario de noviembre
20/11/2003 - chc
Mes dedicado al cine documental de autor, con títulos desde 1929 hasta el 2003. 14 autores que abordan la realidad con distintos lenguajes al margen de convencionalismos, y con un grado de compromiso elevado.
El sábado 29 a las 20:00 horas, habrá una mesa redonda con directores independientes de cine documental, moderada por tres críticos de cine (información en el programa).
Las palabras "cine" y "verdad" introducen dos ambigüedades cuya potencia problemática hoy vemos mejor: la captación y la reproducción de lo que perciben los sentidos del oído y la vista, de lo que ve y oye una máquina dirigida, da acceso a la "verdad" de la situación registrada. En ese caso como comprender la palabra "verdad" sino como una reproducción de lo que perciben los sentidos frente a la improvisación constante de la realidad.
No obstante la realidad no detenta ninguna verdad, la verdad como el cine, exige un sujeto que la constituya.
Calendario y programación de noviembre
Jueves 30
21:30 horas
Microcinema: Experimentos y animaciones
Programa III
Viernes 31
21:30 horas
Cine inaudito
"Carlos contra el mundo"
Sábado 1
21:30 horas
Microcinema: Experimentos y animaciones
Programa II
Domingo 2
21:30 horas
Microcinema: Experimentos y animaciones
Programa I
Jueves 6
21:30 horas
Estreno
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa I
Viernes 7
21:30 horas
Estreno
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa II
Sábado 8
21:30 horas
Estreno
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa III
Cortometrajes de Alexander Kluge
Domingo 9
21:30 horas
Estreno
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa IV
"Tokyo-Ga"
Jueves 13
21:30 horas
Estreno
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa V
"El reino de Doc"
Viernes 14
21:30 horas
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa IV
"Tokyo-Ga"
Último pase
Sábado 15
21:30 horas
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa II
Último pase
Domingo 16
21:30 horas
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa I
Último pase
Jueves 20
21:30 horas
Estreno
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa VI
"Che ¿Muerte de una utopía?"
Viernes 21
21:30 horas
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa III
Cortometrajes de Alexander Kluge
Último pase
Sábado 22
21:30 horas
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa V
"El reino de Doc"
Último pase
Domingo 23
21:30 horas
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa VI
"Che ¿Muerte de una utopía?"
Último pase
Jueves 27
21:30 horas
Estreno
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa VII
"Tinta Roja"
Viernes 28
21:30 horas
Estreno
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa VIII
"Yo no quiero sólo que me queráis"
Sábado 29
20:00 horas
Mesa redonda: Cine documental
Cuando la realidad nos mira
22:00 horas
Estreno
Pase único
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa IX
"Relatos de la periferia"
Con la presencia de Jacobo Sucari. Charla coloquio
Domingo 30
21:30 horas
Estreno
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa X
"Fuente Álamo"
Programación
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Este mes lo dedicamos al cine documental de autor, con títulos desde el año 1929 hasta el 2003. Tendremos 14 autores representados que abordan la realidad con distintos lenguajes al margen de convencionalismos, y siempre con un grado de compromiso elevado. El sábado 29 a las 20:00 horas, tendremos una mesa redonda con directores independientes de cine documental, moderada por tres críticos de cine (información en el programa).
Las palabras "cine" y "verdad" introducen dos ambigüedades cuya potencia problemática hoy vemos mejor: la captación y la reproducción de lo que perciben los sentidos del oído y la vista, de lo que ve y oye una máquina dirigida, da acceso a la "verdad" de la situación registrada. En ese caso como comprender la palabra "verdad" sino como una reproducción de lo que perciben los sentidos frente a la improvisación constante de la realidad.
No obstante la realidad no detenta ninguna verdad, la verdad como el cine, exige un sujeto que la constituya.
Cine y realidad: Recorrido en breve por su historia
Programa I
"H2O"
Ralph Steiner
USA, 16mm, b/n, 12 min, 1929
Poema cinematográfico en torno al tema del agua en todas sus formas.
"Las hurdes"
Luís Buñuel
España, 16mm, 30 min, 1932
La primera película de Buñuel no surrealista es un documental sobre las condiciones de vida infrahumanas que soportan los habitantes de Las Hurdes. Describe cómo viven sin esperanza en una tierra baldía, arrasados por la enfermedad, la superstición y la ignorancia. El estilo de Buñuel, pausado y carente de primeros planos, enfatiza más si cabe el total aislamiento de esta gente.
"Pacific 231"
Jean Mitry
Francia, 16mm, 9'30 min, 1949
Una visualización de la suite sinfónica de Arthur Honegger, "Pacific 231", retrata impresiones de un viaje en tren a través de los campos de Francia.
Programa II
"Au pays des mages noirs"
Jean Rouch
Francia, 16mm, b/n, 13 min, 1946-47. V.O.
Los chavales de la desembocadura del Níger son niños grandes, inocentes y musculosos, de cuerpos de ébano y dientes de yesca, que creen que el arco iris es una serpiente multicolor inclinada sobre la tierra con su cabeza puntiaguda, que la muerte no es un deshonor sino que un largo camino que se pavimenta cantando, que cuando los dioses oyen la música están obligados a acudir, y quizá tengan razón. Son los Hijos del Agua y su cosmogonía es tan válida como la nuestra. Que el Verbo sea agua, que el ser humano haya nacido del agua lo pensaba ya un cierto Tales del que nuestra filosofía ha conservado la doctrina. En alguna parte Homero ha rendido homenaje a nuestra madre la mar. Una vez que Empédocles y el Timeo han pasado por aquí nos resulta difícil admitir que se privilegie aún a uno sólo de los cuatro elementos, pero los dogon tienen todo el derecho a que les baste uno. Estos sabios maestros tienen así una vida tranquila como el agua, a la que el cineasta nos acerca de buenas a primeras, sin ninguna preocupación oratoria, sin temor a la zambullida. En el principio, nos dice simplemente, el espíritu de Dios flotaba sobre las aguas. Los dogon son los hijos de esa agua y de ese espíritu. Aquí están. Miradles. Y tratad de comprender.
"Valparaíso"
Joris Ivens
Francia, 16mm, b/n y color, 33 min, 1963
Imágenes caleidoscópicas de la ciudad, que muestran las abismales diferencias sociales que existen entre sus habitantes.
"Reverse Angle: Letter from New York"
Wim Wenders
Alemania, 16mm, color, 17 min, 1983. V.O. subtitulado al español.
A través de sus imágenes, Wenders nos comunica lo que más le importa: el "viaje". El filme tiene dos puntos de referencia: un libro, "Mes amis" y las pinturas de Edward Hopper.
Programa III
Cortometrajes de Alexander Kluge
Profesores en transformación
Producción, guión, montaje, dirección: Alexander Kluge
16mm, b/n, 11 min, 1962/63. V.O. subtitulado al español.
Basándose en tres ejemplos concretos, Kluge demuestra la "situación imposible de la educación" (así reza el rótulo intermedio). Adolf Reichwein era un funcionario ministerial prusiano y catedrátrico. Bajo los nacionalsocialistas se retiró a una escuela de pueblo y desarrolló allí un modelo pedagógico. En 1944 fue ahorcado. - Friedrich Rühl era un pedagogo apasionado, que creía en el poder de la educación. En 1944 tiene que conducir a un grupo de sus discípulos al frente, de los cuales sólo sobrevivirán cuatro. Después la guerra, Rühl no quiere volver a ejercer su profesión. - Margit M. era partidaria de la llamada reforma escolar redical. Consideraba que "bajo la dictadura del partido" no podía seguir siendo maestra. No obstante, asume finalmente una actividad pedagógica en la RDA, siendo después "excluida del magisterio debido a arbitrariedad pedagógica". - Son tres ejemplos sobre la forma en que idealismo y educación se frustran al chocar con la historia real. Se trata de un motivo que hasta "Die Patriotin" reaparece siempre en los filmes de Alexander Kluge.
"Se filma a la señora Blackburn, nacida el 5 de enero de 1872"
Guión y dirección: Alexander Kluge
16mm, b/n, 14 min, 1967. V.O. subtitulado al español.
Es el primer filme de Kluge sobre un miembro de su propia familia. La Sra. Blackburn, de 95 años de edad, es su abuela. Kluge la deja hablar e improvisar, pero incorpora en la narración una pequeña trama (sobre la venta de pendientes).
"Extintor (de incendios) E.A. Winterstein"
Guión y dirección: Alexander Kluge
16mm, b/n, 11 min, 1968. V.O. subtitulado al español.
Un filme a primera vista completamente confuso, realizado a base de material documental y de restos de película ("Abschied Von Gestern"). Todo un espectáculo artificioso del arte del montaje y de la asociación. Su importancia resulta del hecho de que es la primera vez que aparece la figura del bombero, ese tipo ideal de Kluge, que debe apagar los fuegos de la política y de la historia.
"Noticias de los Staufern"
Guión y dirección: Alexander Kluge, Maximiliane Mainka
16mm, color con partes en b/n, 40 min, 1977. V.O. subtitulado al español.
Realizado con motivo de la gran exposición organizada en Stuttgart sobre la dinastía de los Staufern. Kluge se sirve del material para avalar su tesis de que en los momentos más desesperados de su historia milenaria los alemanes siempre han depositado sus esperanzas en un salvador, como el retorno legendario del emperador Barbarroja en el cerro de "Kyffhäuser".
Programa IV
"Tokyo-Ga"
Wim Wenders
Alemania, 16mm, color, 92 min, 1984. V.O. subtitulado al español.
Una visión del viaje del director Yasuhiro Ozu a Tokio y sobre el arte de vivir. Imágenes que perduran en 1983 de las escenas que pueblan las películas de Ozu entre los años treinta y sesenta.
Programa V
"El reino de Doc"
Robert Kramer
Francia, 35mm, color, 95 min, 1986. V.O. subtitulado al español.
A través de las experiencias de un doctor americano fuera de su país. Robert Kramer, el más celebre director marginal americano, hace una reflexión sobre su propia condición de cineasta en el exilio.
Programa VI
"Che: ¿Muerte de la utopía?"
Fernando Birri
Argentina, 35mm, color, 90 min, 1997
"Luego de que el Che fue elevado a la categoría de Mito, nosotros deberíamos rescatarlo del altar de los semidioses y devolverle su dimensión humana original". Así describe el director de cine argentino, Fernando Birri, su nuevo film.
Con motivo del 30º aniversario de la muerte de Ernesto "Che" Guevara, el conocido autor y director cinematográfico argentino, Fernando Birri, viajó, cámara en ristre, tras las huellas del legendario luchador por la libertad en América Latina y en Europa.
Según Birri, esta fecha es propicia para reflexionar sobre el significado del mito y del hombre Che, pero, sobre todo, es un pretexto para preguntarse sobre la vigencia y el significado de la utopía. Este es el tema central de su collage cinematográfico, su polémico y fermental ensayo cinematográfico: "Sin utopía no hay historia, lo contrario significaría que aceptamos un mundo alienado y suicida".
Programa VII
"Tinta roja"
Carmen Guarini y Marcelo Céspedes
Argentina, 35mm, color, 72 min, 1998.
En Argentina se da, cada vez con mayor frecuencia, un fenómeno periodístico particular: la "realidad" de nuestro país podemos leerla en las páginas de las noticias policiales.
En nuestro film, los periodistas de un diario popular, construyen diariamente los relatos de los hechos de sangre detrás de los cuales también puede leerse lo económico, lo político, la crisis social.
Los cronistas, nuestros personajes, son los intérpretes de aquellos lectores que encuentran en las noticias policiales, el reflejo de sus vidas cotidianas.
Periodismo, violencia y muerte, actúan por su reiteración, como el leit motiv de este film.
Programa VIII
"Yo no quiero sólo que me queráis"
Hans Günter Pflaum
Alemania, 16mm, b/n y color, 96 min, 1992
Con la ayuda de numerosos amigos de Fassbinder, Hans Günter Pflaum consiguió un retrato sensible, fiel y realista de uno de los directores de cine más productivos de historia cinematográfica alemana de la posguerra.
Programa IX
"Relatos de la periferia"
Jacobo Sucari
España, vídeo-DV Cam, 53 min, 2003
"Relatos de la Periferia" trata sobre los cambios que se están operando en el Delta del Plata, la segunda cuenca acuífera del planeta, sus formas de vida y sus personajes.
Cada uno de los cuatro capítulos en que se estructura el documental, nos da a conocer una ocupación del territorio totalmente diferente. De manera austera la cámara nos introduce sin prisas en el ritmo de sus vidas, resaltando el detalle a través de una mirada subjetiva que acerca al espectador a una nueva realidad vivencial. El delta, situado en Argentina, muy cerca de la ciudad de Buenos Aires,
es una zona de límite de fricciones entre una loca exuberancia y la absoluta carencia; movimientos de belleza y destrucción que el escritor Georges Bataille sintetizaba así: "¿Altera la actividad del hombre la determinación general de la energía que recorre el dominio de la vida?.¿No está dicha actividad falseada en las intenciones que se da, por una determinación que ignora, olvida y no puede cambiar?"
Títulos de los capítulos:
Cap 1: "El exceso de riqueza de la naturaleza viviente"
Cap 2: "La superabundancia de la energía química o los velos de la ilusión"
Cap 3: "La dilapidación o el lujo"
Cap. 4: "Las tres leyes de la Naturaleza. La Depredación, La Muerte y La Reproducción"
Con la presencia de Jacobo Sucari. Charla coloquio.
Pase único.
Programa X
"Fuente Álamo"
Pablo García
España, 35mm, color, 72 min, 2001
En Fuente Álamo, la vida transcurre a lo largo de un día de verano. La luz, los sonidos, las horas pasan, desde el amanecer hasta el anochecer, con una mirada escondida, imperceptible e indiscreta, acariciando el devenir de los niños y las niñas, de la abuela María, de las chicas de la fábrica de zapatos, y de Pedro y Guillermo, dos hombres del campo.
Mesa redonda: Cine documental
29 de noviembre a las 20:00 horas
Cuando la realidad nos mira
"La impresión y la expresión son como dos momentos diferentes de lo mismo; yo diría que la impresión es señal del momento. Pero, cuando hace falta mirar ese documento, en ese momento se expresa uno. Y es ficción, pero la ficción es tan real como un documento, es un momento distinto de la realidad." (Jean-Luc Godard)
Desde una postura, si se quiere, académica el cine documental ha sido considerado desde sus inicios como el portador de las nociones científicas de objetividad, verdad, realidad... reservando así para la ficción todo lo
relativo al entretenimiento y a las "grandes ideas"... Frente a esta hipótesis de partida que supone la posibilidad de un posicionamiento claro ante una realidad que no necesita de más instrumentos para su creación que
el simple registro de hechos y fenómenos a través de una cámara, aparece un otro cine que reivindica una relectura no sólo del documental sino del cine mismo, de la noción misma de "filmar la realidad", en la que se integran muy diferentes posturas. Es a partir del momento en que lo real
deja de percibirse como una materia clara en significados e
interpretaciones, cuando el cine, y el documental en concreto, deciden integrar en la película elementos en principio ajenos a la idea misma del documento. La violencia de la visión, el posicionamiento ante lo real, la
exposición ante el azar serán algunos de los nuevos elementos que configuran esa nueva visión sobre el cine y la realidad.
Por su parte, Johan Van Der Keuken, uno de los padres del cine moderno, afirmaba que "la definición de película respecto a la realidad, es más o menos igual a la definición de espectador frente a la película". Así como no todas las películas son iguales para el espectador en el sentido de que no todas ellas arrojan luz sobre éste para establecer una especie de intercambio de imágenes (las que proyector y espectador proyectan). Así tampoco la posición del cineasta frente a lo real se realiza de la misma manera. ¿No es acaso cierto que en determinadas ocasiones la realidad
misma aporta momentos no pensados de antemano en el ideario trazado por el cineasta? ¿Qué es lo que en cada película y momento concreto el cineasta espera de lo real? ¿Acaso la realidad nos mira?
Ponentes:
- Agustín Furnari. Director de documentales y profesor.
- Jacobo Sucari. Director de documentales ("Historias de la periferia" Programa IX) y profesor de Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.
- David Reznak. Director de documentales y responsable de programación de "La Enana Marrón".
Moderadores:
- Cristóbal Fernández. Director de documentales y crítico de cine.
- Javier Barbero. Director de documentales y crítico de cine.
- Carlos Esbert. Director de documentales y crítico de cine.
Microcinema: Experimentos y animaciones
Un cineasta de Seattle, Joel S. Bachar fundó Blackchair Productions en 1992. Comenzó los programas de proyecciones de The independent Exposure microcinema en 1996 en Seattle, ahora instalados también en San Francisco y Houston. El programa, mensual, presenta cortometrajes, vídeos y trabajos digitales de más de 800 artistas de todo el mundo. Además de las proyecciones de San Francisco y Houston, Independent Exposure también ha sido presentado en 39 países. Le selección presentada en Madrid fue escogida de un lote de películas propuestas por Joel Bachar.
Programa I
"Resurrection"
Trish Van Huesen
USA, 16mm, experimental, color, 3'25 min
Una película de siper8 procesada a mano, donde los fotogramas han sido rayados, pintados y blanqueados individualmente para retratar la conciencia emergente.
"Calling All Cars"
Alfonso Alvarez
USA, 16mm, experimental, color, 4'30 min, 2002
Un día excitante en la vida de un novato hombre de ley. Nunca ha tenido que disparar su arma, respeta a sus superiores, y siempre está preparado para cualquier emergencia, día o noche.
"Rude Roll"
Rick Raxlen
Canadá, 16mm, animación, color, 4'30 min, 2002
Como bailar ska en tres sencillas lecciones. Usando fotos e ilustraciones de los setenta de cómo bailar el ska, el animador usa todos los trucos para “calentar” los visuales y subir el volumen.
"Locked"
Rosario García-Montero
USA, 16mm, experimental, color, 8’15 min, 2002
Un hombre se despierta atrapado. Una mujer intenta romper su confinamiento y soledad a través de un acto de venganza.
"Clay"
Yoo Jung Lee
USA, 16mm, experimental, 2'10 min, 2002
Hay un hombre de arcilla. Trepa por un arbol. Hay manos. Hacen un hombre de arcilla.
"U"
Yuri A.
Suiza, 16mm, ficción, color, 3'51 min, 2002
"U" se disfruta mejor después de una comida de judías y huevos o después de "P" (rectum spectrum), una película de 6 minutos, creada por Yuri A., que explora un solo elemento: excrementos. El tema "U", película de 8 minutos tiene lugar en una pesadilla de un niño donde la repulsión y la fascinación todavía se combinan.
"Henry's Garden"
Kevin Geiger and Seun Moon
USA, 35mm, animación, 8'10 min, 2002
Una historia en 3D sobre Henry en su jardín.
"Ablution"
Erick Patric
Alemania, 16mm, animación, 12'27 min, 2001
Un ritual fílmico de tres actos.
"Moonlight"
Bärbel Neubauer
Alemania, 35mm, animación, color, 4'20'' min, 1997
Un poema a la luna, su voz el saxofón. Plantas y pájaros por la noche cambian con abstractas metamorfosis, creando un tipo de jungla. Las imágenes fueron rayadas sobre el celuloide negro. Fueron directamente puestas en la película con el movimiento de la pintura, ritmo y música.
"Camouflage"
Jonathan Hodgson
Reino Unido, 35mm, animación, color, 7'56 min, 2001
Camouflage explora la experiencia de los niños que crecen con un familiar esquizofrénico. Basada en unas búsquedas extensas, compara una historia personal con las experiencias de otros, usando entrevistas, dibujos y animaciones, acción directa y composición digital.
Programa II
"Technical Aids"
Kasumi
USA, 16mm, experimental, color, 4'10 min, 2001
Un montaje alucinante de imagines y sonidos, la corriente del consciente de un alma quemada por los juicios de los demás.
"I My Bike"
Ken Paul Rosenthal
USA, 16mm, experimental, color, 5'30 min, 2001
Una película que traza el conflicto entre el espacio urbano y el cuerpo de un niño obligado a mirar fijamente las obsesiones de un adulto.
"Right Road Lost"
Victoria Gamburg
USA, 16mm, documental, color, 11'50 min, 2001
Phil Rios lo único que quería ser era un artista, pero su vida tomo otro camino.
"Thanksgiving"
Jack Samuell
USA, 16mm, experimental, b/n, 9'38 min, 2002
Hay felicidad en la habitación.
"Roots"
Bärbel Neubauer
Alemania, 35mm, animación, color, 3'40 min, 1996
Metamorfosis de colores y formas que son pintados, dibujados y estampados en la película y que se corresponden a los ritmos y a la música.
"Air Square"
Marcus J. Carney
Austria, 35mm, ficción, color, 8'15 min, 2002
Lo último en las instrucciones de seguridad de los vuelos.
"Call of the Wild"
Julia Sarcone-Roach
USA, 35mm, animación, color, 8 min, 2002
En esta entrañable animación, animales en hilanderías encajan en pequeñas aventuras domesticas, sus vidas conectadas a una línea telefónica.
Programa III
"Silence"
Troy De Rego
USA, super8, experimental, color, 4'24 min, 2000
Una exploración sobre como es el silencio.
"Happy Peppy Sparky Doggy!"
Robert Todd
USA, 16mm, ficción, color, 2'40 min, 2002
El mejor amigo del hombre acaba siendo un vecino de pesadilla.
"Man!"
John Palmer
USA, 16mm, experimental, b/n, 5 min, 2001
Parte animación, parte performance, parte meditación, este collage trae masculinidad, películas e imágenes de cuerpos de hombres.
"The Lonliest Little Boy in the World"
Mike Dereniewski
USA, 16mm, experimental, b/n, 5'10 min.
Esta película es la reacción del director a la pérdida de un gran amigo de los dos.
"Feuerhaus" ("Firehouse")
Bärbel Neubauer
Austria, 35mm, animación, color, 5'20 min, 1998
Metamorfosis de colores y formas, creados por exposiciones de luces de flash a plantas y piedras, directamente sobre la película. La animación está creada por el movimiento de los focos y por la edición.
Música, un tecno ligero.
"Mon Amour Mon Parapluie"
Giada Dobrzenska
Canadá, 35mm, experimental, b/n, 10'20 min, 2001
Una joven mujer pierde su paraguas en un café alterando su percepción del mundo para siempre.
"Five Fucking Fables"
Signe Baumane
USA, 35mm, animación, color, 7 min, 2002
Cinco historias separadas y ligeramente inmorales.
"Self Portrait Post Moderm"
Louise Bourque
Canadá, 35mm, experimental, color, 2'30 min, 2002
Una cápsula del tiempo, que consta de imágenes enterradas de la juventud del creador, revela un exquisito cadáver con la naturaleza como colaborador.
"Side Show"
Edie Faig
USA, 35mm, animación, color, 9 min, 2001
Es todo divertido hasta que alguien pierde un arma...
Cine inaudito
"Carlos contra el mundo"
Chiqui Carabante
España, 2003, 91 min, 35mm
A Carlos se le muere el padre y le exigen que se convierta en cabeza de familia aunque él no quiere hacerlo, pero tampoco es capaz de decirlo. Así que se inventa un trabajo, aunque ocurre que esa es una mentira que tiene que mantener por lo que se pone a robar, pero mientras, la mentira va creciendo por sí misma, cada vez más y más grande...
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