|
|
|
 |
|
|
Artículos |
|
|
| |
Caroline Leaf: la quintaesencia de la animación
30/06/2004 - chc
La 19ª edición de Cinema Jove ha dedicado una ciclo a la prestigiosa cineasta canadiense y a sus trabajos en la animación.
En 1984 se reunieron en Los Ángeles 50 críticos y cineastas nombrados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Holywood para determinar cuáles eran las mejores obras de animación de todos los tiempos. Caroline Leaf y su obra "The street" quedaron en segundo lugar, por delante del mismísimo Walt Disney.
Caroline Leaf ha conseguido a través de la investigación, la experimentación y la aplicación de técnicas artesanales la conservación de un cine animado que permanece muy lejos, de las maneras comerciales adquiridas a través de los programas informáticos. A lo largo de su vida ha acumulado cerca de un centenar de importantes galardones internacionales y ha creado algunas de las películas más emocionantes de la historia de la animación.
Este año, la 19ª edición del Festival Internacional de Cine Cinema Jove ha ofrecido algunos de sus títulos más emblemáticos y una demostración práctica de sus técnicas para conocer su cine en la pantalla y en la práctica.
La vida de Caroline Leaf
Desde niña, Caroline Leaf (Seattle, 1946) era una lectora compulsiva con una insólita facilidad para contar historias a través de sus dibujos. Animada por sus padres, estudia Artes Visuales en el Radcliffe College de la Universidad de Harvard, donde toma contacto con el cine de animación y, pese a sus iniciales suspicacias, descubre las posibilidades comunicativas y expresivas que le ofrece la animación. Allí desarrolló una técnica propia valiéndose de un material atípico, hasta entonces jamás utilizado en ese tipo de cine: la arena de playa.
Sus investigaciones en el cine de animación con arena dan su fruto en su primer trabajo, de su época de estudiante, "Sand or Peter and the wolf" (1969). Su temprana experimentación en el campo de la animación le vale una beca en Harvard y la posibilidad de rodar su segunda película, "Orfeo" (1972), en la que trabaja con pintura sobre cristal, técnica que vuelve a emplear en su tercera pieza, "How beaver stole fire" (1972). En ese mismo año se muda a Canadá, invitada por la National Film Board of Canada, un centro público de producción cinematográfica cuya misión es fomentar la creación audiovisual sobre temas autóctonos y que permite a los artistas un elevado grado de libertad creadora. En este entorno, Leaf puede desarrollar sus historias a la vez que va introduciendo novedades en sus películas, como la incorporación del diálogo y, posteriormente, el color. Caroline se involucra e identifica con este ambiente y llega a adoptar la nacionalidad canadiense.
Uno de los proyectos más interesantes de esta época es su película "The owl who married a goose" (1974), un verdadero trabajo de investigación sobre el terreno. Leaf viaja al Ártico, donde convive con un poblado esquimal y adapta una leyenda popular que, a lo largo de los años, había permanecido intacta en la comunidad esquimal. Mientras estaba allí, percibió que las mujeres esquimales tenían el talento de imitar perfectamente los sonidos de los animales de esas latitudes, porque de pequeñas habían acompañado a sus padres en las cacerías, en las que, para atraer a los animales, reproducían sus sonidos. Así, tras animar la película en Montreal valiéndose de la técnica de pintura sobre cristal, Leaf decide volver al Ártico e incorporar sonido a su pieza de animación. El resultado: seis ancianas sentadas en torno a un micrófono reproduciendo los sonidos de las especies que pueblan el ártico.
Con el trabajo de recuperación de la leyenda esquimal consigue 11 premios, pero es con sus dos películas siguientes cuando le llega el reconocimiento internacional. "The street" (1976), que recoge un cuento de Mordecai Richler sobre las reacciones y sentimientos de una familia ante la abuela moribunda, cosechó 22 premios y quedó segunda en el ránking de las mejores películas de animación de todos los tiempos en los Animation Olympics de los Ángeles de 1984, desbancando al mismísimo Walt Disney. Para esta obra, Leaf recurre a una mezcla de pintura con glicerina, material que da una fluidez y una textura semejante a trabajar con arena.
En "The metamorphosis of Mr. Samsa" (1977), Leaf intenta crear una atmósfera a través de la arena, enfatizando las sombras y reduciendo al máximo los detalles, para intentar transmitir el complejo y misterioso mundo de los relatos de Kafka, trabajo que le valió diez premios más.
Tras el enorme éxito de sus obras, decide abrirse nuevas posibilidades con la colaboración con otros artistas. Por ello, se une a Veronica Soul, una cineasta experimental con la que crea "Interview" (1979), un ejercicio de búsqueda en el que las dos mujeres plasman sus percepciones sobre la otra a través de sus propias técnicas de animación. Más adelante, también prueba suerte con el documental en "Kate and Anna McGarrigle" (1981), pero encuentra dificultad de crear el ritmo adecuado y acusa la falta de flexibilidad de la cámara, problemas a los que no se había enfrentado antes cuando trabajaba en la animación. De esta manera, vuelve a la animación con "An equal opportunity" (1982), y en 1986 realiza la adaptación de dos leyendas chinas y mexicanas, sin abandonar su voluntad de experimentación.
En "Two Sisters" (1990), innova en la técnica de rascar sobre la película de 70 mm para crear potentes imágenes que ganan en expresividad al reproducirlas en 35 mm. Recupera esta técnica en "I met a man" (1991), un clip de un minuto de duración que ideó para la MTV.
En 1991, tras diecinueve años, abandona la National Film Board of Canada en la que ha trabajado no sólo como diseñadora o dibujante, sino también como adaptadora, guionista, animadora y directora de sus películas, a la vez que ha desarrollado las tareas de edición o sonido. Caroline Leaf decide entonces depositar todas sus energías en su faceta de pintora, para lo que ubica su estudio en Montreal.
Sin embargo, no abandona la animación, puesto que sigue desarrollando sus técnicas en los diferentes anuncios de 30 segundos que crea para diferentes empresas, tareas que no le impiden seguir pintando.
Actualmente, reside en Inglaterra, desde donde se le reclama como jurado en numerosos festivales de animación o se le solicita que acerque sus originales y personales técnicas a través de talleres de creación para jóvenes (y no tan jóvenes) amantes del cine de animación.
El poder de la imaginación
Caroline Leaf se desmarca de las tendencias actuales del cine de animación digital y reivindica su labor de artista en contacto directo con los materiales. El resultado de imprimir esta técnica artesanal es una pieza de animación fresca, viva, única y personal, en la que la arena y la pintura cobran vida y movimiento, a la vez que transmiten historias de alto voltaje emocional. Un cuarto oscuro, una cámara fija y un cristal sobre el que deposita y manipula granos de arena o gotas de pintura: esto es lo único que Leaf necesita para crear sus historias.
Algunas obras
"The owl who married a goose" (1974)
Este corto constituye una verdadera investigación de campo: un trabajo de antropología y recuperación del imaginario de los pueblos esquimales. Leaf recupera una leyenda esquimal que ha permanecido inalterable a lo largo de los años. Convive estrechamente con Nanoak, un artista esquimal con el que colabora y el resto de integrantes del poblado, hasta el punto de que son las propias mujeres esquimales quienes ponen el sonido a la animación.
"The street" (1976)
Esta obra parte de una historia del autor canadiense Mordecai Richler. Supone la consolidación y reconocimiento internacional del cine de animación de Caroline Leaf. "The street" se adentra en la forma de tratar a las personas ancianas en el seno de la familia. Una familia judía que vive en Montreal cuida de la abuela moribunda. Esta situación despierta reacciones y sentimientos encontrados en los diferentes miembros de la familia, como el nieto pequeño, que está impaciente porque su abuela muera para poder trasladarse a la habitación que ella ocupa.
"The metamorphosis of Mr. Samsa" (1977)
En esta pieza, Leaf recurre de nuevo a una fuente literaria: el célebre relato en el que Gregorio Samsa se convierte en insecto. Una historia sobre la alineación y la culpa en la que la arena adquiere diversas texturas y crea una atmósfera en la que la bruma y las sombras pueblan un paisaje que recrea el universo kafkiano.
"Interview" (1979)
Leaf abre horizontes y colabora con la directora Verónica Soul en un ejercicio de búsqueda en el que las dos mujeres plasman sus percepciones sobre la otra a través de sus propias técnicas de animación. Ver esta pieza es como transitar por los recovecos que pueblan las mentes creativas de dos artistas. El uso de diferentes técnicas y materiales imprime una rica textura de esa pieza: grabaciones reales, animación, fotografías fijas, sombras y dibujos se entremezclan para conseguir un retrato de las dos artistas, hecho por ellas mismas.
"Entre deux soeurs" (1990)
Viola tiene la cara terriblemente deformada. En la oscuridad de su habitación escribe preciosas novelas, mientras Marie, su hermana y única compañera, cuida de ella y se encarga de que nadie le vea. Pero su aislamiento se verá interrumpido ante la llegada de un extraño, fan incondicional de la novelista, que convierte la vida de reclusión e incomunicación de las hermanas en un auténtico caos. Leaf innova de nuevo con la técnica de rascar sobre la película de 70 mm para crear potentes imágenes que ganan en expresividad al reproducirlas en 35 mm.
"I met a man" (1991)
Este clip para la MTV marca la última y más reciente trayectoria de Leaf, que consiste en desarrollar sus técnicas aplicándolas al mundo de la publicidad, los anuncios comerciales, etc. Caroline estuvo viviendo en una casa en la costa irlandesa cuando grabó este corto. El silbido del viento era su único compañero.
No a lo digital
Leaf se desmarca de las tendencias actuales en el cine de animación, en el que la tecnología ha invadido todo y reivindica su labor de artista en manipulación continua con los materiales: "Nunca me ha parecido interesante utilizar ordenadores para desarrollar mi trabajo como animadora. Me gusta meter las manos en los materiales, manipularlos. Ver cómo materiales inertes cobran movimiento y toman cualquier forma que mi mente sea capaz de imaginar".
Más información:
www.awn.com/leaf
|
| |
|
|
|
|
|
