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"En el mundo a cada rato"
15/10/2004 - chc
Javier Fesser, Patricia Ferreira, Chus Gutiérrez, Pere Joan Ventura y Javier Corcuera dirigen cinco cortometrajes que denuncian los problemas que sufren los niños en el mundo.
Producida por 'Tus ojos' en colaboración con UNICEF como una contribución del cine a la protección de los derechos de la infancia en el mundo, el filme se compone de cinco historias que abordan la educación de las niñas, el desarrollo integrado en la primera infancia, la inmunización, la lucha contra el VIH/sida y la protección contra la violencia, la explotación, y la discriminación.
"El secreto mejor guardado", dirigida por Patricia Ferreira
Sinopsis
Ravi es un niño huérfano que vive con su abuela en una aldea del sur de la India. Cada día recorre un largo camino hasta la escuela de otro pueblo aunque podría asistir a la de su propia aldea. Pero en su pueblo no le quieren, aunque Ravi no entiende por qué. Sólo su amiga Krishnaveni parece estar a gusto a su lado. Ravi espera con ilusión la celebración de un baile escolar. Para participar en el baile necesita un uniforme y para poder comprarlo tiene que trabajar. Ravi consigue su uniforme, pero, ese mismo día, Krishnaveni le cuenta que ella y su familia se tienen que ir del pueblo aunque ella tampoco sabe por qué.
Notas de la directora
Corría el verano de 2002 cuando entre el aplastante fluir de las noticias en el periódico hubo un titular que me hizo volver la página. Decía: "El sida puede cobrarse la vida de 70 millones de personas antes de 2020".
¿Cuánto tiempo hacía que yo no había oído hablar de alguien, cercano a mí, muerto a causa del sida? ¿Meses?, quizá ya años. La gente ya no se moría de sida. Después de los atroces años 80 y principios de los 90 parecía que podíamos respirar tranquilos. Y, de repente, ese titular.
Se estaba celebrando la Conferencia Internacional sobre el Sida en Barcelona y, durante varios días, los periódicos vomitaron páginas enteras plagadas de datos: en África el virus amenazaba la mera existencia de países enteros; la enfermedad se expandía con enorme rapidez entre las mujeres y de ellas se transmitía a los hijos; los niños empezaban a ser, no sólo huérfanos de padres con sida, sino también enfermos. Pero, además, la epidemia empezaba a arrojar estadísticas alarmantes en varios países asiáticos. Todas las previsiones de extensión de la enfermedad que se habían hecho diez años antes en la Conferencia de Florencia, se habían quedado cortas.
La sensación que la lectura de aquellos días me produjo fue la de un inmenso fracaso. Todos los éxitos en la batalla contra el sida dentro de las fronteras del primer mundo se habían convertido en fracasos en los países con menos recursos. Una epidemia que cada día afectaba a 14.000 personas debía avergonzar a gobernantes, organismos internacionales, a la profesión médica y a todos los habitantes de los países desarrollados.
Cuando la productora 'Tus ojos' y UNICEF-ESPAÑA me propusieron unirme a su proyecto, no lo dudé un momento. Quería hablar de los niños afectados por el sida. No sabía adónde podríamos llegar, ni siquiera si alguien se interesaría por ver lo que íbamos a hacer, pero la propuesta se convirtió en una necesidad que me agarró por el cuello y no me ha soltado hasta el día en que he podido comunicar mi inquietud y mi sensación de fracaso a los que vais a ver esta película.
Decidimos hacerlo en India y, concretamente, en Tamil Nadu, porque es uno de los estados del subcontinente con mayor índice de infectados, pero también porque, precisamente por eso, se habían puesto en marcha en Chennai (antigua Madrás), su capital, y en otros puntos de la región, importantes campañas de información y grupos de autoayuda para alertar a la población y apoyar a los enfermos en su marginación.
En Tamil Nadu encontramos las personas dispuestas a darnos toda la información que necesitábamos para entender la realidad del país, la tragedia de la extensión de la enfermedad, el dolor de los enfermos y los afectados. La falta de mañana para los niños.
Todo en "El secreto mejor guardado" es real, nada es inventado, la ficción del guión sólo es ficción en su estructura cinematográfica. Esos niños existen y viven y, quizá algún día cercano, ya no vivirán.
Krishna Kumar y Aishawarya son actores. Son niños sanos que encarnan a niños enfermos o afectados por el sida. Pero Ravi y Krishnaveni, los personajes que ellos interpretan, no son nombres inventados. Son nombres de niños que enfermaron de sida y murieron ya hace años. A ellos no los conocimos, pero supimos de su historia. Sí conocí en cambio a Vinod y a Sathish y a Nirmala... en sus pueblos, en el hospital o en el centro de acogida de la doctora Manorama, donde ni siquiera saben si están infectados o no, ¿para qué?, poco van a poder hacer más allá de darles cobijo y cariño.
Niños como los nuestros, que viven en pueblos como los nuestros, pero que ven desmoronarse su entorno sin entender lo que pasa cuando la enfermedad, la marginación y, sobre todo, la pobreza se convierten en un cerco sin salida".
Patricia Ferreira
Biofilmografía de Patricia Ferreira
Estudió en Madrid y es licenciada en Ciencias de la Imagen y Periodismo. Comenzó su trabajo en la información cinematográfica y la crítica de cine y ha desarrollado una amplia carrera en televisión como realizadora, directora y guionista de series y programas que incluyen ficción, culturales, informativos y documentales, para cuya realización ha recorrido España, Europa y Latinoamérica. En 1999 dirigió "Sé quién eres", su primer largometraje para el cine que fue seleccionado para Panorama en Berlín 2000. Actualmente está rodando su tercer largometraje de ficción titulado "Para que no me olvides" e imparte clases de dirección de actores en la escuela de cine de la Comunidad de Madrid y en el NIC-Instituto del Cine.
Ficha artística
Ravi: D. Krishnakumar
Abuela: Theni Kunjarammal
Krishnaveni: T. R. Aishwarya
Maestra: Gnana Bharathi
Madre de Krishnaveni : Annakamatchi
Médico : V. Thiru
Ficha técnica
Director de fotografía: Rafa Roche (Actv)
Director de Producción: Rafael García Romero
Argumento: Patricia Ferreira Y Virginia Yagüe
Guionista: Virginia Yagüe
Diseño de Sonido: Wildtrack
Montaje: Carmen Frías
Música: José Nieto
"La vida efímera", dirigida por Pere Joan Ventura
Sinopsis
Vicenta, hija de madre española y padre guineano, regresa al país donde nació. Vuelve a Malabo, la ciudad que abandonó de niña para trabajar en el Hospital General. Apenas recuerda nada de Guinea y a través de su trabajo cotidiano descubre algunas plagas del continente africano como el paludismo, que en Guinea Ecuatorial sigue siendo la principal causa de mortandad infantil.
Notas del director
Guinea Ecuatorial. Un diminuto país africano que se esparce entre el continente y la pequeña isla de Bioko. El único de África donde sus habitantes conocen el español, debido a la etapa colonial. Golpeado por dictaduras, vive esa gran contradicción que supone la riqueza del petróleo y la pobreza de la gente, la plaga de las enfermedades.
Todo ello nos decidió a elegirlo para abordar la tercera prioridad de UNICEF: "Inmunización y más", es decir la vacunación y la prevención de enfermedades en los niños que, hasta los cinco años viven el periodo más frágil y delicado de su existencia.
Viajamos allí motivados por una campaña de vacunación que se estaba preparando, pero nos topamos de frente con una enfermedad maldita y devastadora: el paludismo, también conocido como malaria.
A veces el olvido, o la potencia de otras plagas como el sida, el nuevo azote del continente africano, hace pensar que los males antiguos han desaparecido. Se habla poco de ellos. Pero ahí está el paludismo, segando diariamente la vida de 2.000 niños africanos. El sueño de una vacuna para combatirlo sigue siendo un sueño, y en Guinea Ecuatorial es la causa principal de la mortalidad infantil.
Para entender la enfermedad y sus causas, elegimos rodar en el Hospital general de Malabo. Seis mil ingresos infantiles al año, doscientas muertes cada doce meses, madres desesperadas, médicos sin medios, escasez de medicamentos.
Para contar esta historia colectiva, de niños que todavía no tienen voz, a veces ni siquiera nombre, contamos con la complicidad de la actriz Vicenta Ndongo. Hija de padre guineano, exiliado a España durante la dictadura de Macías, y madre española, tenía casi borrados sus recuerdos de Guinea Ecuatorial. Y aceptó ponerse en la piel de una enfermera que regresa a su país y descubre que, en demasiadas ocasiones, el tiempo se detiene. Los avances de la ciencia no llegan a los países pobres, no hay bancos de sangre.
También contamos con el apoyo de todos los médicos del hospital, desde los pediatras guineanos, hasta los cooperantes cubanos que desde hace años trabajan en Guinea Ecuatorial.
Durante el rodaje comprobamos un viejo tópico: la realidad supera a la ficción. Y a veces es difícil traspasarla a la pantalla. En una semana vivimos tres dramáticas muertes infantiles en directo, pero solo una está en la película. Suficiente para expresar la desesperación y la impotencia de la gente. Necesaria para señalar que la inmunización y la prevención de enfermedades, con higiene, medios económicos, mayor dotación de los hospitales, vacunas , medicamentos asequibles, sigue siendo un objetivo prioritario en el siglo XXI.
Pere Joan Ventura
Biofilmografía de Pere Joan Ventura
Nacido en Castellar de Vallés (Barcelona) en 1946, estudió Técnica y Lenguaje Cinematográfico en la Escuela Aixelá de Barcelona. Ha participado en el rodaje de documentos informativos como operador, editor y reportero de diferentes canales de televisión. Como director debutó en 1970 con el cortometraje "Les cadires" al que siguieron diversos noticiarios filmados. Entre 1990 y 1992 realizó la serie de televisión "Los años vividos", Premio Ondas Internacional. Entre sus documentales más recientes figuran "Subcomandante Marcos: viaje al sueño zapatista" (1995), "Guatemala: la hora de la verdad" (1998), "Me estoy quitando" (1999) y "El efecto Iguazú" (2002), Premio Goya al Mejor Documental 2003. Durante el año 2003, fue uno de los promotores del documental colectivo "Hay motivo".
Ficha artística
Actriz protagonista: Vicenta Ndongo
Ficha técnica
Director de fotografía: Alberto Molina
Director de Producción: Manuel García Serrano
Guionista: Georgina Cisquella
Sonido Directo: Sergio Madridano
Montaje: Anastasi Rinos Y Aimar Del Amo
Montaje de Sonido: Alex Vilches
Música: Daniel Acedo
"Las siete alcantarillas", dirigida por Chus Gutiérrez
Sinopsis
Maca, una niña de tres años va a contarnos por qué es feliz. Nos enseña su familia, su casa, su barrio, pero lo que ella ve no es precisamente la misma realidad que observa el espectador, la vida en la villa de Las Siete Alcantarillas no es fácil, y pronto tendrá que descubrirlo.
Notas de la directora
Un día de diciembre de 2002, recibí una llamada de Manuel García Serrano invitándome a participar en un extraño proyecto. Iba de viaje en coche y no hice demasiadas preguntas. En principio me pareció algo sugerente rodar un corto después de haber rodado largometrajes. Unicef-Corto-Niños, ¿por qué no?
En aquel momento yo estaba implicada en la escritura de mi próxima película y no tenía demasiado espacio mental para pensar en otro guión. Manuel me sugirió que leyera un guión que Inés Almirón había escrito. Inés es argentina, de Córdoba, y durante un tiempo estuvo trabajando con niños en una villa en los alrededores de la ciudad. Leí la historia y me gustó mucho el punto de vista. Una niña nos narra su vida cotidiana desde la más absoluta naturalidad, sin interpretaciones, sin juicios ni comparaciones. Su realidad es lo que conoce y lo que vive cada día y así nos lo cuenta.
Me gustaba la idea, me gustaba el guión, me gustaba la inexperiencia de Manuel como productor y me gustaba la idea de hacer algo útil. Trabajar en el mundo del cine a veces puede parecer muy estéril. Un médico cura a la gente, un abogado les ayuda a salir de problemas, un arquitecto nos da hogares, pero ¿qué hace realmente un cineasta? Nuestro trabajo es absolutamente prescindible. La idea de colaborar en un proyecto colectivo para sensibilizar sobre los problemas de esos niños que carecen de casi todo lo necesario me pareció algo útil. Como dice Cervantes: "Solo dos linajes hay en el mundo que son el tener y el no tener..."
Rodamos en Argentina. Mi idea desde el principio era trabajar con personajes reales. No quería actores, ni figuración, ni todo el montaje que conlleva un rodaje de ficción. Íbamos a trabajar con los niños de la villa, en su entorno, con sus ropas y con su realidad. Digamos que era una extraña mezcla entre ficción y realidad. Inés había localizado el guión en Córdoba y me pareció que lo mejor era rodarlo allí. Ella conocía esa realidad y la había transmitido muy bien en el guión.
En un momento determinado planteé la posibilidad de trasladar aquí la historia pues "del linaje de los que no tienen" también tenemos en este país desarrollado lleno de nuevos ricos, pero me pareció forzado. Había que hacer una profunda investigación y seguramente tendríamos que haber cambiado totalmente el guión.
Como experiencia, por unos días de tu vida viajas a otro lugar del planeta, entras en la vida de otras personas, compartes su realidad, sus problemas, la situación del país, te ríes con ellos, compartes el frío, el bocadillo y el polvo y después de quince días te das cuenta de que has pasado mucho tiempo a su lado. Les tienes afecto y ellos a ti. Se ha creado un vínculo. Tú vuelves a coger tu avión y regresas a tu mundo en el que formas parte "del linaje de los que tienen"...y quizás no les vuelvas a ver.
Chus Gutiérrez
Biofilmografía de Chus Gutiérrez
Nace en Granada. A los ocho años su familia se traslada a Madrid. En 1983 viaja a Nueva York donde asiste a diferentes cursos de cine y realiza numerosos cortos en Súper 8. En 1985 ingresa en City College en un programa de dos años, dedicado a todos los aspectos del cine. En 1987 vuelve a Madrid y forma parte del grupo musical "Xoxonees". Trabaja como ayudante de dirección con Joaquín Jordá en su película "El encargo del cazador" y trabaja como ayudante de montaje en diferentes largometrajes y documentales.
En 1991 dirige "Sublet", su primer largometraje que fue rodado en Nueva York con producción española, nominado a los Goya como mejor dirección novel. Después dirige "Sexo oral" (1993), "Alma gitana" (1995), "Insomnio" (1997) y "Poniente" (2002).
En Televisión dirige la serie "Ellas son así" en la que intervienen María Barranco, Maribel Verdú, Neus Asensi y María Adanez. Emitida en Tele 5. Premio MERIDIANA de Comunicación, 1999.
Ficha artística
Maca: Macarena Leyría
Madre: Olga Oña
Padre: Juan Pablo González
Gustavo: Gustavo Váldez
Leche: Lucas Sarandón
Maestro: Freddy Barbosa
Ficha técnica
Director de fotografía: Rafa Roche (Actv)
Director de Producción: Manuel García Serrano
Guionista - Sonido Directo: Inés Almirón
Montaje: Fidel Collados
Montaje de Sonido: Aitor Berenguer
Música: Tao Gutiérrez
"Hijas de Belén", dirigida por Javier Corcuera
Sinopsis
Eusebia vivía con los jeberos en el interior de la selva amazónica, a los diez años, vino al barrio de Belén en la ciudad de Iquitos (Perú) con la intención de ir a la escuela. Nunca aprendió a leer y a escribir porque tuvo que trabajar desde niña. Setenta años después, ve cómo su lengua y su cultura desaparecen en el tiempo. Tres generaciones más tarde, Nancy una niña del barrio de Belén, tampoco ha podido aprender a leer y a escribir, porque tiene que trabajar todos los días para ayudar a subsistir a su familia.
Notas del director
En el mundo mueren un millón de niños al mes por causa de la guerra, enfermedades curables o por hambre. En 2004 las diferencias entre el Sur y el Norte, basadas en un orden económico injusto, hacen posible que 270 millones de niños y niñas se encuentren atrapados en el trabajo infantil. Este mundo les ha robado su infancia.
En mi película "La espalda del mundo" ya tocamos el tema del derecho a ser niño y tuve ocasión de estar cerca de esta realidad en mi país. En el Perú existen cuatro millones de niños y niñas que salen todos los días a trabajar. Cuando hicimos la investigación para ese proyecto, muchas historias se quedaron fuera de la película. Cuando 'Tus ojos' y UNICEF me propusieron recuperar alguna de aquellas historias decidí viajar a Iquitos, una zona de la Amazonia del Perú donde hay un abandono absoluto y donde pudimos conocer a las niñas del barrio de Belén.
Al conocer esa realidad nos dimos cuenta de que la problemática del niño amazónico es totalmente desconocida incluso dentro del Perú.
También me interesaba hablar de las naciones de la Amazonia. De sus problemas, de su pérdida de identidad. Así conocimos a Eusebia, una abuela jebera que vino del interior de la selva a la ciudad de Iquitos y tuvo que trabajar desde niña.
Cientos de naciones de la Amazonia han tenido que dejar sus tierras, han dejado de existir o se encuentran a punto de desaparecer.
Javier Corcuera
Biofilmografía de Javier Corcuera
Lima, 1967. Estudia cine en Perú y Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid.
Javier Corcuera se dio a conocer con el éxito que supuso su documental "La espalda del mundo", Premio de la Crítica Internacional en el Festival de San Sebastián. Una denuncia de la violación de los derechos humanos con la que abofeteó prácticas tan comunes en la actualidad como el trabajo infantil o la pena de muerte.
Con "La guerrilla de la memoria" salta al pasado y se queda en España para analizar los tiempos oscuros vividos por un grupo de maquis que se negó a aceptar la dictadura de Franco al final de la Guerra Civil, manteniendo sus armas activas cuando los demás daban por terminada la contienda.
Ficha artística
Nancy Hualinga
Eusebia Ramírez
Fátima La Torre
Petronila del Pilar Gonzáles
Nargis Amelia Napuchi Inima
Rosa Carihuasairo
Malú Inuma López
Valeria Ramírez
Nancy Rivera
Julay Huaratapayro
Ficha técnica
Director de fotografía: Jordi Abusada
Director de Producción: Manuel García Serrano
Guión: Javier Corcuera y Ana De Prada
Sonido Directo: Álvaro Silva
Montaje: Rosa Rodríguez
Montaje de Sonido: Alex Vilches
"Binta y la gran idea", escrita y dirigida por Javier Fesser
Sinopsis
Binta tiene siete años, vive en una preciosa aldea junto al río Casamance en el sur de Senegal y va al colegio. Su prima Soda no tiene la misma suerte. A ella no se le permite aprender las cosas que ignora de este mundo. Binta admira a su padre, un humilde pescador que, preocupado por el progreso de la humanidad, está empeñado en llevar a cabo algo que se le ha ocurrido.
Notas del director
He trabajado en varias ocasiones con niños pero nunca había trabajado para ellos. Y no me refiero a los niños como destinatarios sino como principales beneficiarios del asunto. Niños, esas personas a las que por desgracia no se les permite votar. Esos tipos bajitos que se cabrean como todo hijo de vecino pero que, al contrario de los hijos de vecino, tardan un minuto en olvidar, perdonar y volver a reír. Los niños todavía piensan que el mundo puede moverse por la risa y el juego. No utilizan el dinero. No saben usar la ambición para pisar al de al lado y no han instalado aún en su disco duro el concepto del odio y la destrucción. Los niños contagian inevitablemente su amor a la vida y su forma de mirar. Una mirada empapada de curiosidad y de ganas de experimentar, de probar, de enredar.
Era fácil intuir que haciendo una película a medias con un buen puñado de ellos de una aldea perdida en el África subsahariana íbamos a aprender más nosotros que ellos. Pero nadie hubiera imaginado tanto. Ni tan hermoso. Ni tan útil. Ni tan imprescindible.
Es asombroso observar hasta qué punto media docena de talluditos y ridículos blancos colorados por el sol y abrasados por los mosquitos son capaces de asimilar cuando están rodeados de niños. Niños y niñas que les miran, les tocan, les sonríen y que nunca se hacen este tipo de preguntas: ¿quiénes son estos marcianos?, ¿qué hacen en mi casa con tanto aparato?, ¿por qué son tan claritos?, ¿por qué bailan con tan poca gracia?, ¿por qué necesitan gorro, gafas, cremas, teléfono, navaja multiusos, pantalón reversible con cremallera para quitar las perneras, seguro médico internacional para por si acaso, beber Coca-Cola para quitar la sed en lugar de agua fresca y cámara de fotos para retratarlo todo ansiosamente como si alguien se les fuera a llevar el paisaje de ahí en cinco minutos?
Todos los miembros del equipo hubiéramos pagado dinero por tener el privilegio de hacer este trabajo y sin embargo UNICEF nos ha permitido realizarlo gratis. ¿Se puede pedir mas? ¿Qué hemos hecho nosotros para merecer un regalo así?
De todas formas, ni trucando el bombo de la Lotería de Nacional o el del Cuponazo de los viernes aprovechando un momento en que los ciegos no estuvieran mirando podríamos pagar nunca lo que los niños de Alut, Mampalago y Oulampane en Casamance (sur de Senegal), nos han entregado en tres semanas de convivencia. Y sin esperar nada a cambio porque todavía los "tubab" (nosotros, los blanquitos del primer mundo) no les hemos introducido en las revolucionarias técnicas del marketing, esa ciencia que tanto ha mejorado nuestras vidas. Pobrecitos.
Javier Fesser
Biofilmografía de Javier Fesser
Javier Fesser nació en Madrid en 1964, y es licenciado en Ciencias de la Información-Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Descubre el cine realizando películas en Súper 8, y en 1986, funda LÍNEA FILMS, productora especializada en cine publicitario, adentrándose de lleno en el mundo de la realización. Con intención de llevar a cabo proyectos cinematográficos, su verdadera inquietud, crea con Luis Manso PELÍCULAS PENDELTON en abril de 1992. A su primer cortometraje, "Aquel ritmillo", con el que obtiene el Premio Goya al Mejor Cortometraje en la edición de 1995, le siguen "El Secdleto de la Tlompeta" y la serie de televisión "Gomaespuma". En la Navidad de 1998 estrena su primer largometraje: "El Milagro de P. Tinto". En febrero de 2003 estrena su segundo largometraje: "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", una película que obtuvo cinco premios Goya en la edición de 2004. Es también uno de los creadores del NOTODOFILMFEST, un festival que se ha convertido en punto de referencia del cine en Internet.
Ficha artística
Binta: Zeynabou Dialló À Bignona
Pescador : Agnile Sambou À Mampalago
Soda : Aminata Sané À Oulampane
Souleyman : Ismaïla Hercule Diedhiou A Bignona
Madre de Binta: Fatuo Drame A Mampalago
Madre de Soda: Awa Kebe A Mampalago
Padre de Soda : Fanding Diedhiuo A Oulampane
Ficha técnica
Director de fotografía: Chechu Graf
Productor: Luis Manso
Sonido Directo: José María Bloch
Montaje: Javier Fesser
Montaje de Sonido: James Muñoz
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