|
|
|
 |
|
|
Películas |
|
|
| |
"2046", de Wong Kar Wai
25/10/2004 - chc
Se presentó con gran éxito de crítica y público en el festival de Cannes de este año, y actualmente se exhibe en la SEMINCI de Valladolid. Su estreno comercial en España será el 26 de noviembre.
"Cuando el Gobierno de China prometió 50 años sin cambios, pensé que debía hacer una película sobre las promesas, sobre cómo las cosas pueden permanecer sin cambios durante toda la vida. "2046" es una película futurista, pero no un filme de Ciencia Ficción". Wong Kar-Wai
Notas de producción, por Wong Kar Wai
Todos tenemos necesidad de un lugar donde esconder o guardar ciertos recuerdos, pensamientos, impulsos, sueños y esperanzas. Son aspectos de nuestras vidas que no podemos resolver o sobre los cuales no podemos decidir, y al mismo tiempo sentimos miedo de ellos. Para algunos se trata de un lugar real, para otros de un espacio de la mente, para unos pocos no es nada. "2046" es un proyecto que se empezó a preparar hace más de cuatro años. El tiempo empleado en la realización del filme ha sido largo y lleno de acontecimientos. Al igual que los recuerdos que queremos, era difícil dejarlo.
Sinopsis
Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente escribía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. Todos los que iban en él tenían la misma intención : recuperar su memoria perdida. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Estuvo allí. Eligió marcharse. Quería cambiar.
Wong Kar Wai, productor, director y guionista
Nació en Shanghai en 1958 y su familia emigró a Hong Kong cuando tenía 5 años. Empezó en la industria del cine como guionista y asistente de producción, y en 1988 debutó como director imponiéndose como "l'enfant terrible" de la cinematografía local. "As Tears Go By", además de su primera colaboración con Marggie Cheung como protagonista, se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 1989, en medio de una gran expectación. El triunfo es rotundo, y desde entonces se dio a conocer como un magnífico realizador.
En 1990, "Nuestros años salvajes", un filme nostálgico sobre la amistad y sus decepciones, con el trasfondo de los años sesenta, le sirvió para reunir a seis de las mejores estrellas jóvenes del cine asiático, y recibir los 5 premios más importantes del Festival de Cine de Hong Kong de 1991.
Los dos años siguientes los pasó rodando "Las cenizas del tiempo", un magistral relato sobre artes marciales, en las más lejanas regiones de China. La primera proyección tuvo como escenario el Festival de Cine de Venecia de 1994. Allí recibió el Premio a la Mejor Fotografía y, en el Festival de Cine de Hong Kong de 1994, otros tres destacados galardones. Durante una pausa de dos meses en la posproducción de "Las cenizas del tiempo", rodó "Chungking Express" que se convertió en un éxito internacional refrendado con dos premios en el Festival de Cine de Estocolmo de 1995, y otros tres en el Festival de Cine de Hong Kong de ese mismo año. A continuación, filmó un largometraje que él mismo definió como experimental, "Los ángeles caídos", cuya primera proyección tuvo lugar en el Festival de Cine de Toronto, y que más tarde recibió otros dos premios en el Festival de Cine de Hong Kong de 1996.
Sus dos siguientes trabajos compitieron en el Festival de Cine de Cannes. "Happy Together" se proyectó en la edición de 1997, y fue galardonada con el Premio al Mejor Director, y el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Hong Kong. "In The Mood For Love", se presentó en el certamen del año 2000 y recibió el Premio al Mejor Actor y el Premio al Mejor Equipo técnico. La película fue distinguida y premiada en todo el mundo, además de estar seleccionada para el Oscar al Mejor Film Extranjero.
Durante la producción de "2046", Won Kar Wai efectuó varias pausas para poder dedicarse a otros proyectos. Ha realizado un cortometraje para BMW, "The Hire" (con otros destacados directores como Ang Lee, John Frankenheimer y John Woo), un video clip, "Six Days", para D.J. Shadow, y uno de los tres episodios del filme "Eros", presentado en el Festival de Venecia de 2004, con Gong Li y Chang Chen como protagonistas (los otros dos episodios han sido dirigidos por Michelangelo Antonioni y Steven Soderbergh).
Los intérpretes
Tony Leung
Galardonado con el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes 2000 por su papel de Chow Mo Wan en "In the Mood for Love", se ha convertido en el actor más destacado de su generación en el cine de Hong Kong. Hasta la fecha ha recibido innumerables premios nacionales e internacionales, y recientemente el prestigioso Golden Horse que concede el Festival de Cine de Taipei, por su interpretación de un policía infiltrado en los bajos fondos en "Asuntos internos", dirigida por Andrew Law y Alan Mak. En su filmografía se encuentran títulos que han sido grandes éxitos en todos los mercados: "Love into Waste", de Stanley Kwan, "A City of Sadness" y "Flowers of Shanghai", de Hou Hsiao Hsien, "Hard Boiled", de John Woo, "Cyclo", de Tran Anh Hung, "Chinese Odyssey 2002", de Jeff Lau, "Hero", de Zhang Yimou y "El tren de Zhou Yu", de Sun Zhou, entre otras. Su primera colaboración con Wong Kar-Wai fue "Nuestros años salvajes", y a continuación "Las cenizas del tiempo", "Chungking Express", "Happy Together", "In the Mood for Love", y ahora "2046".
Gong Li
Gracias a su debut en "Sorgo rojo", de Zhang Yimou (Oso de Oro en el Festival de Berlín) se ha convertido en una estrella internacional. Sin duda alguna, es la actriz china más admirada en todo el mundo, y por su gran belleza se le ha comparado con Greta Garbo. Su colaboración con Zhang Yimou, con el que está unida sentimentalmente, ha estado jalonada por éxitos tales como "Ju Dou", "La linterna roja", "Qiu Ju, una mujer china", "Vivir" y "La joya de Shangai", sin olvidar sus trabajos con otros directores como Chen Kaige, "Adiós a mi concubina", y "El emperador y el asesino"; "La caja china", de Wayne Wang y "El tren de Zhou Yu", de Sun Zhou. Imagen internacional de L'Oreal, además de protagonizar "2046" también interviene en "Eros", en el episodio dirigido por Wong Kar-Wai, y encabezará el reparto de "Memorias de una Geisha", bajo la dirección de Rob Marshall.
Takuya Kimura
Idolo de la música pop y estrella de la pantalla desde sus inicios en Japón, ha demostrado su talento durante los últimos años tanto en los escenarios como ante las cámaras de televisión. Su trayectoria artística empezó con Smap, el famoso grupo japonés con el que recorrió todo el mundo. Después, ha seguido actuando en solitario con gran éxito, tanto con sus recitales como con sus discos. Su interpretación en la serie televisiva "Abunai Shonen III" le hizo muy popular entre el público, pero sería con otra serie, "Asunaro Hakusho", con la que se consagraría y se haría famoso para el gran público. La siguiente serie, "Beautiful Life", ha tenido una muy buena acogida consiguiendo el 30 por ciento de la audiencia. Se rodó bajo la dirección de dos de los mejores directores independientes, Saito Hisashi y Omori Kazuki, y en Japón ha ganado importantes premios. "2046" es su primera aparición en un filme no japonés.
Sobre el equipo técnico
William Chang, Diseñador de producción y Montador
Asociado con Wong Kar-Wai y Christopher Doyle, ha sido con ellos uno de los responsables de la nueva estética del cine de Hong Kong durante los últimos quince años. En la actualidad, es el Diseñador de producción más solicitado de la industria cinematográfica y musical, e igualmente se ha impuesto como uno de los mejores montadores. Hasta la fecha ha trabajado con dos realizadores de la talla de Stanley Kwan y Tsui Hark, así como también con jóvenes cineastas como Jan Lamb y Eric Kot. Pero sin duda, sobre todo es conocido internacionalmente por su audaz e innovadora labor en las realizaciones de Wong Kar-Wai.
Peer Raben, Compositor
En los años sesenta, Raben conoció y empezó a trabajar con el célebre realizador alemán Rainer Wemer Fassbinder, en un grupo teatral. A continuación, compuso la banda sonora de casi todas sus películas. Su música y arreglos fueron muy elogiados en títulos como "El amor es más frío que la muerte", "Prenez Garde a la Sainte Putain", "El matrimonio de María Braun" y "El secreto de Verónica Voss". Con ocasión del Festival de Cine de Berlín 2003, recibió la Cámara de Oro por su contribución al cine alemán. También es el autor de la fanfarria que cada año se interpreta el día de la apertura del Festival de Cine de Berlín desde hace treinta años.
Shigeru Umebayashi, Compositor
La trayectoria profesional como músico de Umebayashi se remonta a los años ochenta, cuando fundó el grupo de rock "EX", que se convirtió en un auténtico fenómeno de masas en el Japón. Una vez disuelto el grupo en 1985, empezó a componer para el cine. Su música se ha escuchado en títulos como "And Then", de Morita Yoshimitsu, "All Under the Moon", de Sai Yoichi, "The Christ of Nanjing", de Tony Au, "In the Mood for Love", de Wong Kar-Wai y en "The House of Flying Daggers", de Zhang Yimou.
Christopher Doyle, Director de fotografía
Nacido en Sidney (Australia) en 1952, a los 18 años se enroló en la marina mercante para surcar todos los mares, y vivir varios meses en diferentes países, sobre todo en Estados Unidos donde se doctoró en Historia del Arte. A finales de los setenta, después de haber recorrido todo el mundo, se instaló en Taiwán para aprender chino e iniciar allí su trayectoria como director de fotografía. Poco antes, un profesor de Hong Kong le otorgó el nombre de Du Ke Feng (Como el Viento). En 1982, debutó como operador jefe con el filme de Edward Yang "That Day on the Beach". A partir de este momento trabajó con los más destacados realizadores: Chen Kaige, Stanley Kwan, Park Ki Yong, Philip Noyce, Gus Van Sant, Barry Levinson y Pen-ek Ratanaruang. Ha trabajado como actor en "Comrades: Almost a Love Story", de Peter Chan; ha publicado varias obras con su trabajos; ha expuesto en Rotterdam, Hong Kong, Taipei, Kobe y Kioto. En 1989 realizó su primer filme como director, "Haw Al With Words", que presentó en la Sección "Un Certain Regard" del festival de Cine de Cannes. Desde "Nuestros años salvajes" a "2046", colabora con Wong Kar Wai en todas sus películas como responsable de la fotografía. Desde 1991, ambos forman un binomio inseparable.
Lai Yiu Fal, Director de fotografía
Su trayectoria comenzó como ayudante de dos de los mejores jefes de fotografía de Hong Kong, Christopher Doyle y Andrew Lau. Gracias a su labor tras la cámara en el primer filme como director de Yu Lik Wai, "Love Will Tears us Apart", presentado en el Festival de Cine de Cannes 1999, recibió los mayores elogios por parte de la crítica especializada, siendo además galardonado este mismo año con el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Estocolmo. En su filmografía como director de fotografía figuran entre otras "Infernal Affairs", de Andrew Lau y Alan Mak (por la que fue nominado a los Premios del Festival de Cine de Hong Kong), y "All Tomorrow's Parties", de Yu Lik Wai (presentada en la sección "Un certain regard" del Festival de Cine de Cannes 2003).
Kwan Pun Leung, Director de fotografía
Kwan lleva muchos años trabajando en todo lo relativo a publicidad, videoclips y cine. Hizo su debut como director de fotografía en "Hold you Tight", de Stanley Kwan, ya continuación "The Island Tale", igualmente dirigida por Stanley Kwan. Luego trabajó en dos filmes de Ann Hui, "Yuly Rhapsody" y "Goddess Mercy", sin olvidar su faceta como codirector del documental "Buenos Aires grado cero: Cómo se rodó Happy Together".
Filmografía seleccionada de Won Kar Wai
Director y guionista
"Eros" (2004)
"2046" (2004)
"In the Mood for Love" (2000)
"Happy Together" (1996)
"Los ángeles caídos" (1995)
"Chungking Express" (1994)
"Las cenizas del tiempo" (1994)
"Nuestros años salvajes" (1991)
"As Tears go by" (1988)
Ficha
técnica
China, Francia - 2004
Título original: 2046
Dirección: Wong Kar-wai
Productor: Block 2 Pictures, Paradis Films, Orly Films
Guionista: Wong Kar-wai
Fotografía: Christopher Doyle, Lai Yiu Fai, Kwan Pun Leung
Dirección artística: Alfred Yau
Vestuario: William Chang
Montaje: William Chang
Música: Peer Raben, Shigeru Umebayashi
Ficha
artística
Tony Leung (Chow Mo Wan), Gong Li (Su Li Zhen), Takuya Kimura (Tak Kimura), Faye Wong (Wang Jing Wen), Maggie Cheung (SLZ 1960), Zhang Ziyi (Bai Ling), Carina Lau (Lulu/Mimi), Chang Chen (CC 1966), Wang Sum (Mr. Wang/jefe del tren), Dong Jie (Wang Jie Wen), Thongchai Mc Intyre (Bird).
|
| |
|
|
|
|
|
