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Emilio Ruiz, maquetista y truquista
Francisco Valero, 15/12/2003

 
El 41º Festival Internacional de Cine de Gijón, rindió un merecido homenaje a Emilio Ruiz del Río. Bajo el título "El arte invisible de Emilo Ruiz", se presentó la exposición que explica las técnicas y trucos empleados en sus más de cincuenta años como profesional.


Ganador de dos Premios Goya a los mejores efectos especiales, catorce nominaciones en la misma categoría y más de 450 películas en su extensa filmografía, Emilio Ruiz del Río es uno de los maquetistas y truquistas cinematográficos cuya intensa labor profesional le ha permitido entrar con mayúsculas en la Historia del Cine. Muchos trucajes ideados por él han sido y siguen siendo utilizados en películas de todo el mundo. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde 1986.

"Todo lo que he hecho y sigo haciendo es exclusivamente por aprender. Cuando un director me pide solo una cosa yo le entrego dos, pero no por generosidad, sino porque así me impongo un reto que tengo que resolver, y eso me estimula y me sirve para saber que aún no he llegado. Y si he llegado me gustaría empezar de nuevo...". (Emilio Ruiz)

Comenzó en el mundo del cine en el año 1942, como escenógrafo bajo las órdenes de Sigfredo Burmann, quien le enseñó a utilizar y a diseñar las maquetas sobre cristal que se utilizaban en los estudios UFA en Alemania. Desde entonces no ha habido ni un solo año en el que haya dejado de trabajar.

En los '60, con la llegada de las superproducciones y coproducciones inicia su andadura en solitario, a caballo entre España e Italia, con trabajos tan importantes como "Rey de Reyes" (Nicolas Ray, 1961), "Lawrence de Arabia" (David Lean, 1965), "55 días en Pekín" (Nicolas Ray, 1963), "La caída del Imperio Romano" (Anthony Mann, 1964), "Doctor Zhivago" (David Lean, 1965), o "Patton" (Franklin J. Schaffner, 1969).

Los años setenta le llevan a trabajar con nuevos directores emergentes como John Frankenheimer ("The Horsemen", 1970), Wim Wenders ("La letra Escarlata", 1973), o el italiano Gillo Pontecorvo para el que realizó la histórica (y muy utilizada en las noticias sobre la transición española), secuencia en la que el coche del entonces presidente del gobierno español Carrero Blanco, vuela trás una explosión, sobre un sobre un bloque de viviendas en Madrid. ("Operación Ogro", 1981).

En los años ochenta firma un contrato en exclusiva con la productora "De Laurentis", que le llevará a trabajar en siete de sus filmes, destacando "Dune" (David Lynch, 1984), "Conan el destructor" (Richard Fleischer, 1985), o "Taipan" (Daryl Duke, 1986).

Al terminar el contrato vuelve a España, pero pronto es reclamado para rodar en Francia las dos películas que conformarían la superproducción conmemorativa del segundo centenario de la Revolución Francesa: "La révolution française: Les années terribles", Richard Hefrron (1990) y "La Révolution française: Les années lumières", Robert Enrico (1991).

En cuanto a su labor en las producciones españolas, pocos han sido los directores que no han hecho uso de sus maquetas y trucajes. Desde el pionero Florian Rey y su famosa "La aldea maldita" (1942) hasta los directores más actuales como Álex de la Iglesia, Fernando Trueba o Gerardo Herrero, han utilizado la invención y habilidad de Emilio Ruiz.

Su labor siempre ha servido para que las producciones abaraten costes, ya que hasta hace apenas veinte años los ordenadores no tenían la capacidad de servir a guionistas y directores con mucha imaginación e inventiva visual. Sin la labor de los maquetistas, hubiera sido necesario trasladar en el tiempo a un equipo de rodaje, hasta la antigua Grecia, a la Roma imperial o a la más cercana Rusia de los zares, para que directores como David Lean, Anthony Mann o Nicolas Ray pudieran rodar sus películas, o haber construido catedrales que solo existían en la mente del guionista, o por el contrario haber destruido físicamente ciudades que resultaban molestas para los planos establecidos de la película, o incluso haber reconstruido todas aquellas ciudades que las guerras esta vez, habían destruido en la realidad. Él asegura que desde la llegada de la nueva era informática ni un solo año han mermado los encargos recibidos, y que ello se debe a la compatibilidad necesaria de ambas técnicas.

Una de las cosas que le han hecho diferente al resto de maquetistas y truquistas es el respeto y cariño que Emilio Ruiz tiene a los ambientes naturales. Nunca ha visto este trabajo como un lugar de estudio o plató. Siempre ha buscado encontrar el equilibrio perfecto entre lo humano y lo natural. Prueba de ello, son las piscinas artificiales que inventó para situarlas sobre el nivel del mar, para aprovechar así, el horizonte natural que crea el océano sobre la maqueta, por ejemplo de un galeón a escala del siglo XVII, para la aún no estrenada en España "El puente de San Luis Rey" (Mary McGuckian, 2003).

Emilio Ruiz cuenta que "los directores no tienen idea de esto, y no tienen por qué tenerla", a la vez que afirma que ha trabajado con multitud de directores de distinto carácter, mientras el suyo siempre ha sido el mismo, bajo el lema de "llevarse bien con todo el mundo".

Durante la 6ª Semana de Cine Experimental de Madrid, y dentro de los actos del homenaje que se le rindió, se presentó su libro "Rodando por el mundo: Mis recuerdos y mis trucajes cinematográficos", momento en que José Luis Borau calificó a Emilio Ruiz "...no sólo como un valor nacional sino como el primero del mundo en su especialidad..."

Filmografía esencial de Emilio Ruiz

Selección de más de 450 películas.

Maquetista y truquista
"Goyescas" (1942), de Benito Perojo
"La aldea maldita" (1942), de Florián Rey
"Con los ojos del alma" (1943), de Adolfo Aznar
"El abanderado" (1943), de Eusebio Fernández Ardavín
"Eloísa está debajo de un almendro" (1943), de Rafael Gil
"Campeones" (1943), de Ramón Torrado
"Tarjeta de visita" (1944), de Antonio de Obregón
"La maja del capote" (1944), de Fernando Delgado
"La vida empieza a medianoche" (1944), de Juan de Orduña
"Los últimos de Filipinas" (1945), de Antonio Román
"El crimen de la calle Bordadores" (1946), de Edgar Neville
"Dulcinea" (1946), de Luis Arroyo
"Cuatro mujeres" (1947), de Antonio del Amo
"La esfinge maragata" (1948), de Antonio de Obregón
"Hoy no pasamos lista" (1948), de Raúl Alfonso
"El rey de Sierra Morena" (1949), de Adolfo Aznar
"Neutralidad" (1949), de Eusebio Fernández Ardavín
"El sótano" (1949), de Jaime de Mayora
"La guitarra de Gardel" (1949), de León Klimovsky
"Entre barracas" (1949), de Luis Ligero
"María Antonia "La Caramba" (1950), de Arturo Ruíz-Castillo
"Agustina de Aragón" (1950), de Juan de Orduña
"De mujer a mujer" (1950), de Luis Lucía
"La noche del sábado" (1950), de Rafael Gil
Teatro Apolo" (1950), de Rafael Gil
"Malaire" (1951), de Alejandro Perla
"Ronda española" (1951), de Ladislao Vajda
"Una cubana en España" (1951), de Luis Bayón Herrera
"Ultimo día" (1952), de Antonio Román
"Los ojos dejan huellas" (1952), de José Luis Sáenz de Heredia
"Doña Francisquita" (1952), de Ladislao Vajda
"Bienvenido Mister Marshall" (1952), de Luis García Berlanga
"Gloria Mairena" (1952), de Luis Lucía
"El pescador de coplas" (1953), de Antonio del Amo
"Rebeldía" (1953), de José Antonio Nieves Conde
"La bella de Cádiz" (1953), de Raymond Bernard
"Sierra maldita" (1954), de Antonio del Amo
"Viento del norte" (1954), de Antonio Momplet
"El indiano" (1954), de Fernando Soler
"Las ultimas banderas" (1954), de Luis Marquina
"Congreso en Sevilla" (1955), de Antonio Román
Muerte de un ciclista" (1955), de Juan Antonio Bardem
"Marcelino pan y vino" (1955), de Ladislao Vajda
"Orgullo" (1955), de Manuel Mur Oti
"Mister Arkadin" (1955), de Orson Welles
"Alejandro el Magno" (1955), de Robert Rossen
"Un abrigo a cuadros" (1956), de Alfredo Hurtado
"El maestro" (1957), de Aldo Fabrizi
"El capitán Jones" (1958), de John Farrow
"Luna de miel" (1958), de Michael Powell
"El baile" (1959), de Edgar Neville
"Tenemos 18 años" (1959), de Jesús Franco
"Salomón y la reina de Saba" (1959), de King Vidor
"Los últimos días de Pompeya" (1959), de Sergio Leone
"El Cid" (1960), de Anthony Mann
"Espartaco" (1960), de Stanley Kubrick
"Rey de reyes" (1960), de Nicholas Ray
"El Coloso de Rodas" (1960), de Sergio Leone
"Lawrence de Arabia" (1962), de David Lean
"El gladiador invencible" (1963), de Frank Gregory
"Cleopatra" (1963), de Joseph L. Mankiewicz
"55 días en Pekín" (1963), de Nicholas Ray
"El séptimo de caballería" (1964), de Alberto de Martino
"La caída del Imperio Romano" (1964), de Anthony Mann
"El fabuloso mundo del circo" (1964), de Henry Hathaway
"Doctor Zhivago" (1965), de David Lean
"La batalla de las Ardenas" (1965), de Ken Annakin
"Campanadas a medianoche" (1965), de Orson Welles
"El regreso de los siete magníficos" (1966), de Burt Kennedy
"La última aventura" (1966), de Robert Siodmak
"Mátalos y vuelve" (1968), de Enzo G. Castellari
"Al este de Java (Krakatoa)" (1969), de Bernard L. Kowalski
"Patton" (1969), de Franklin J. Schaffner
"Tristana" (1969), de Luis Buñuel
"Los centauros (The horsemen)" (1970), de John Frankenheimer
"El rapto de Elena, decente italiana" (1971), de Enzo G. Castellari
"La isla del tesoro" (1972), de Andrea Bianchi
"Marco Antonio y Cleopatra" (1972), de Charlton Heston
"Viajes con mi tía" (1972), de George Cukor
"El bruto, el listo y el capitán" (1973), de Alberto de Martino
"El coronel Buttiglione" (1973), de Mino Guerrini
"La letra escarlata" (1973), de Wim Wenders
"La casa" (1974), de Angelino Fons
"No profanar el sueño de los muertos" 81974), de Jorge Grau
"El Zorro" (1975), de Duccio Tessari
"Los locos del oro negro" (1975), de Enzo G. Castellari
"La lozana andaluza" (1976), de Vicente Escrivá
"Viaje al centro de la Tierra" (1977), de Juan Piquer
"Escalofrío" (1978), de Carlos Puerto
"Operación Ogro" (1979), de Gillo Pontecorvo
"Supersonic man" (1979), de Juan Piquer
"Los cántabros" (1980), de Jacinto Molina
"Qué verde era mi duque" (1980), de José María Forqué
"Conan, el bárbaro" (1981), de John Milius
"Bésame, tonta" (1982), de Fernando González de Canales
"La lune dans le caniveau" (1983), de Jean Jacques Beineix
"Los nuevos extraterrestres" (1983), de Juan Piquer
"Dune" (1983), de David Lynch
"Los ojos del gato (Cat's eye)" (1984), de Lewis Teague
"Conan el destructor" (1984), de Richard Fleischer
"El guerrero rojo (Red Sonja)", (1985), de Richard Fleischer
"Tai-Pan" (1986), de Daryl Duke
"Dragón Rapide" (1986), de Jaime Camino
"Maximun overdrive" (1986), de Stephen King.
"La isla del tesoro en el espacio exterior" (1987), de Antonio Margheriti
"Promis...juré! (A vue de nez)" (1987), de Jacques Monnet
"Slugs - Muerte viscosa" (1987), de Juan Piquer
"El niño de la Luna" (1989), de Agustín Villaronga
"La grieta" (1989), de Juan Piquer
"Navy Seals" (1990), de Lewis Teague
"La Révolution française: les années terribles"(1990), de Richard Heffron
"La Révolution française: les années lumières" (1991), de Robert Enrico
"Acción mutante" (1992), de Álex de la Iglesia
"Cristobal Colón: el Descubrimiento" (1992), de John Glen
"Monturiol, el señor del mar" (1993), de Françesc Bellmunt
"La isla del diablo" (1994), de Juan Piquer
"Golfos de broma (S.P.Q.R. 2000)" (1995), de Carlo Vanzina
"La buena vida" (1996), de David Trueba
"Brácula (Condemor II)" (1997), de Álvaro Sáenz de Heredia
"Territorio comanche" (1997), de Gerardo Herrero
"La niña de tus ojos" (1998), de Fernando Trueba
"Nadie conoce a nadie" (1999), de Mateo Gil
"Obra maestra" (2000), de David Trueba
"Fausto 5.0" (2001), de Álex Olle
"La balsa de piedra" (2001), de George Sluizer
"El espinazo del diablo" (2001), de Guillermo del Toro
"El embrujo de Shanghai" (2001), de Fernando Trueba
"Guerreros" (2002), de Daniel Calparsoro
"Soldados de Salamina" (2002), de David Trueba
"El florido pénsil" (2002), de Juan José Porto
"Últimas vacaciones" (2002), de Neri Parenti
"El puente de San Luis rey" (2003), de Mary Guckian
"¡Buen viaje, excelencia!" (2003), de Albert Boadella





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