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"La madre del novio", de Robert Luketic
26/08/2005 - chc
Jane Fonda interpreta a una mujer demasiado celosa de su hijo y que le hará la vida imposible a su nueva novia.
Estreno en España: 16 de septiembre.
Sinopsis
¿Los suegros son amigos o enemigos? ¿Una ampliación de la familia o una ampliación de las enemistades? ¿Benefactores o antagonistas? Es una verdad universal que no hay nada más temido o más insoportable que los suegros, ó más bien la suegra.
Tras años buscando al chico perfecto, Charlotte "Charlie" Cantilini (Lopez) cree que por fin ha encontrado al hombre de sus sueños, Kevin Fields (Vartan), sólo para descubrir que su madre, Viola (Fonda), es una auténtica pesadilla. Acaban de despedir a Viola de su trabajo como presentadora en la televisión y teme perder a su hijo además de su carrera.
Así, Viola decide convertirse en la peor suegra del mundo con el fin de deshacerse de la prometida de Kevin. Mientras su ayudante Ruby (Sykes) colabora con ella en sus conspiraciones enloquecidas, Charlie decide pararles los pies y se enfrentarán en una batalla feroz para demostrar quién es la más fuerte.
Acerca de la producción
Anya Kochoff encontró la inspiración para el guión de "La madre del novio", su primer largometraje, en años de conversaciones con sus amigas. Hablaban de los recién casados y en estas charlas Kochoff encontró una maravillosa fuente de incidentes graciosos y a veces conmovedores.
Tras darle vueltas a la historia durante casi un año, finalmente se sentó al ordenador y escribió el primer borrador del guión en sólo un mes.
Al escribir el guión, Kochoff se dio cuenta de que los oyentes de las historias de discusiones familiares parecían simpatizar más con la madre. Pero ella quería contar la historia desde el punto de vista de la novia: "quería que el público experimentara lo que es adoptar a una madre, a una familia", explica Kochoff. "Y que apreciaran lo difícil que puede ser para las mujeres casarse con el hijo de su futura suegra".
"Según el refrán", prosigue la guionista, "cuando te casas con un hombre te casas con su familia. Y no me lo creía hasta que me casé. Ya es difícil afrontar la idiosincrasia de tu propia familia sin tener que asumir los problemas de otra. Y de eso trata la película, de lo emocionante que es encontrar al hombre de tus sueños para después darte cuenta de que incluso el amor más perfecto tiene sus inconvenientes. Es la historia de cómo superar esos inconvenientes".
El argumento llamó la atención de los productores Chris Bender y JC Spink y en cuanto leyeron el guión supieron que querían llevarlo al cine. Spink cuenta que el título del guión le interesó desde el principio: "algunas de las mejores películas funcionan porque sólo con el título sabes lo que puedes esperar. Por supuesto, funciona mejor si los espectadores se identifican con un tema universal, como Los padres de ella, por ejemplo. Del mismo modo, el guión de "La madre del novio" da lo que promete el título porque es una historia divertida y convincente".
"Encontrar un buen guión te produce la misma sensación que cuando estabas en el colegio leyendo algo fascinante y de repente te dabas cuenta de que era una tarea escolar, no un cómic o una revista, y te decías, '¿Esto son deberes?'. Pasa lo mismo con un buen guión, olvidas que es tu trabajo".
Cuando los productores llevaron el proyecto a New Line, el estudio lo pasó a la productora y ex agente Paula Weinstein con el fin de conseguir otro punto de vista y Weinstein no tuvo dudas en unirse al equipo de producción: "todo el mundo tiene historias sobre la familia de su pareja, ya sea la suegra o la nuera, y todo depende de tu punto de vista".
El copresidente y consejero delegado de New Line, Bob Shaye, creía que el guión podría tentar a la amiga y ex cliente de Weinstein, Jane Fonda, para volver a la gran pantalla. Fonda ha recibido numerosos guiones a lo largo de los años pero ha estado demasiado ocupada en otros temas como para contemplar volver a Hollywood. Por suerte para los productores, decidió que había llegado la hora de volver al cine.
Al mismo tiempo, los productores intentaron persuadir a Jennifer Lopez, que finalmente se comprometió con el proyecto a principios de mayo de 2003. Después se integró al equipo de producción y trabajó con los cineastas durante todo el proceso de preproducción y postproducción.
"Es difícil encontrar una comedia romántica con una premisa nueva", constata Lopez, que se ha afianzado firmemente en este género. "El público ya sabe cómo va a terminar así que el filme tiene que centrarse en el desarrollo. Esta es la historia de una chica independiente que no se ha atado a nada debido a sus miedos acerca de la vida y los compromisos, pero también compara la moral actual con la de la generación de Viola. Las mujeres como Viola eran muy centradas y ambiciosas. Se suponía que había que hacer las cosas de un modo particular en un momento concreto de tu vida. La comedia surge de las relaciones entre estas dos generaciones y en un ambiente de enfrentamiento. Se prestó mucho a situaciones divertidas, especialmente cuando la madre pierde los nervios por completo y se comporta como no debiera".
Aunque el personaje de la madre aparece en el título de la película, la fuerza motriz del relato es en realidad la futura nuera. "Charlie es la clave de la historia", explica la guionista Anya Kochoff. "Su personaje debe ser simpático y Jennifer encaja perfectamente en el papel de una chica guapa y dulce, muy inocente y que está muy enamorada de Kevin".
"Charlie es una mujer del 2005", continúa la escritora. "No sabe lo que quiere hacer con su vida y lo último que busca es casarse, lo cual, por supuesto, la convierte en mejor partido aún. También suele huir cuando las relaciones se vuelven demasiado íntimas o complicadas. Así que una de las mayores dificultades que encuentra es aprender a aguantar y afrontar los problemas. Decide que va a hacerlo funcionar porque está realmente enamorada. Va a derrotar a Viola en su propio terreno y eso me parecía divertidísimo".
La relación entre dos celebridades
A Lopez le encantó la idea de trabajar con Jane Fonda: "En cuanto mencionaron su nombre ya no fui capaz de imaginar a otra persona en el papel así que fue maravilloso cuando me dijeron que lo había aceptado. Estaba muy emocionada con la idea de colaborar con una actriz de su calibre y de estatus legendario".
Las dos actrices congeniaron enseguida. "Nos caímos bien", declara Lopez. "Nos respetamos mutuamente. No hay medias tintas con Jane; da el cien por cien en cada momento, en cada escena y en cada palabra. Admiro su preparación y la pasión que tiene después de tantos años en este negocio. Va al plató y corre riesgos y le da igual lo que piensen los demás. Así es Jane Fonda. Es la personificación de lo que te gustaría ser cuando empiezas en la interpretación. Es auténtica y la cogí mucho cariño".
A Fonda también le impresionó su coprotagonista: "te voy a decir una cosa sobre Jennifer Lopez: es una mujer con mucho talento. Sabe muy bien lo que tiene que hacer. La veo como directora algún día porque sabe planear todas las escenas y no le da miedo probar cosas nuevas. Es muy lista".
"Jennifer me ayudó muchísimo", continúa la actriz, "especialmente con la comedia física. Es maravillosa. Trabajamos bien juntas aunque ¡me puse un poco celosa cuando Robert Luketic puso su foto como protector de pantalla!"
Los productores estuvieron encantados no sólo con la química entre Fonda y Lopez sino también con el hecho de poder contar con una actriz tan legendaria. "Viola es un personaje familiar para mucha gente y pueden, incluso, identificar con ella", señala el productor JC Spink. "Sabíamos que queríamos a una actriz icono para este papel y Jane Fonda es desde luego una de las mejores actrices de nuestros tiempos. Su presencia podría igualar el tamaño del personaje pero es alguien que nunca esperarías ver en este papel porque, aunque la hayamos visto en las noticias, hace tiempo que no aparece en el cine. Además, nunca ha interpretado a un personaje 'malo', pero encajó en el papel mejor que nadie".
La guionista Anya Kochoff está de acuerdo y apunta que Fonda aportó su instinto y su enorme experiencia al proyecto: "Viola es como una vieja amiga de Jane".
Por su parte, Fonda afirma que no sabe explicar por qué decidió volver a la gran pantalla: "No lo sé explicar, pero estaba preparada y debía haber algo en el aire porque de repente la gente empezó a llamar a mi agente. Soy una persona distinta a la de hace 15 años y sentía curiosidad por ver cómo eso se trasladaría a la pantalla y si afectaría a mi trabajo. Hasta ahora no había tenido muchas ganas de volver a trabajar, de hecho ni lo había pensado".
Acerca de los personajes
Veterana del género de la comedia romántica, Jennifer Lopez se sintió atraída hacia "La madre del novio" debido al personaje que retrataría: "Charlie es realmente dulce, una de esas personas que crees que no pueden ser tan amables y simpáticas como parecen. No quiere hacer daño a nadie, simplemente quiere seguir con su vida. Entonces conoce a Kevin y a partir de entonces no hay nada sencillo o seguro en su vida".
También le intrigó el pasado de su personaje: "Charlie lleva casi toda la vida sola porque perdió a sus padres de pequeña así que está acostumbrada a controlar su vida. Estas dos condiciones también la hacen precavida y la llevan a evitar los compromisos. Una vez que te han hecho daño, sea en una relación romántica o familiar, no vuelves a exponerte a los riesgos. Charlie no quiere nada que la ate en su vida y parece una chica divertida en lugar de una mujer centrada y ambiciosa que busca estabilidad: hijos, una casa perfecta, estatus social. Charlie no es así".
A pesar de evitar todo lo permanente, Charlie sí que tiene una especie de familia compuesta por sus amigos, algo que experimentó Lopez cuando se trasladó de Nueva York a Los Angeles.
"Los Angeles no es como Nueva York, donde siempre te encuentras con las mismas personas y puedes iniciar una conversación con alguien en una parada de autobús o en la calle", explica la actriz. "En Los Angeles no resulta tan fácil hacer amigos. Cuando me trasladé aquí conocí, como Charlie, a grupitos de gente que vivía al lado o del entorno laboral y que fueron como una segunda familia. Y eso es lo que le ha pasado a Charlie. Remy parece vivir la mitad del tiempo en el apartamento de Charlie y Morgan, su mejor amiga, también vive en el mismo complejo".
Puede que a primera vista Charlie y Viola parezcan muy distintas pero en el fondo son mucho más similares de lo que creen. En opinión de la productora Paula Weinstein se parecen porque las dos son muy listas: "también son muy hábiles y luchan por lo que desean. Las dos necesitan mucho a Kevin, lo cual las une y las separa".
Charlie es una joven que no encuentra su camino en la vida ni tiene objetivos particulares. Pero de repente la lucha con Viola se convierte en el enfoque de su vida. Lopez cuenta que su personaje quiere caerle bien a la madre de Kevin y está dispuesta a hacer lo que sea para conseguir su aprobación.
"Después de un tiempo Charlie empieza a pensar que quizás no encaja y que puede ser culpa suya, pero quiere superar esas dudas porque realmente ama a Kevin y está decidida a establecer una conexión con Viola".
"Charlie confía en Kevin", continúa Lopez. "Y es un aspecto muy importante de la película. Sabe que están enamorados y que quieren estar juntos y ese vinculo le da la fuerza para hacer lo imposible para que las cosas funcionen con su madre".
Lopez no fue la única enamorada de su personaje, porque a Fonda también le hacía ilusión encarnar a un personaje muy diferente de los de su pasado: "nunca he interpretado a nadie como Viola y me alegro de que, después de una paréntesis de 15 años, mi primer personaje no sea serio sino realmente exagerado. Aunque ya he rodado 50 películas, nunca me he divertido tanto. Fue muy inesperado".
Fonda comenta que su personaje es una presentadora de televisión: "es una gran personalidad de este medio, una periodista seria que entrevista a jefes de estado, pero la cadena quiere algo más ligero. Además, la consideran mayor así que la despiden de un modo terrible y sufre un ataque de nervios. Cuando regresa de la clínica descubre que va a perder a su hijo también".
Estas circunstancias añaden tensión a la trama y según Paula Weinstein, "el hijo de Viola decide casarse justo en el momento en que Viola ha perdido su identidad. Kevin es su único sostén porque lo único que le queda es ser madre y le asusta el hecho de poder perderle".
El director Robert Luketic corrobora este análisis diciendo, "Viola se siente aislada y eso influye en su comportamiento, pero también permite que los espectadores simpaticen con ella. Cuando la conocemos pasa por una crisis y pierde el control".
Loca o no, la diversión empieza cuando Viola decide que aunque Kevin y Charlie puedan estar enamorados, ella sabe lo que es lo mejor para su hijo y Charlie no encaja en la descripción.
"Aunque el comportamiento de Viola es inexcusable, es tan exagerada que puedes perdonarla", señala Fonda. "Le sigues la corriente precisamente por ser tan tremenda. Es como un volcán o un animal que marca su territorio: no es capaz de controlarse. Y eso es precisamente lo que me encanta de ella".
Encontró la inspiración para su personaje en una amplia de gama de personas, entre ellas Mae West, Ted Turner y su nieto Malcolm y describe a Viola como "dramática y exagerada pero también valiente y con convicciones profundas".
Como las dos protagonistas femeninas tienen personalidades tan fuertes, era importante que la de Kevin no se perdiera entre ellas. El productor Chris Bender explica que no querían que Kevin fuera un don nadie fácil de olvidar porque era interesaba que el público le respetara y que valorara el hecho de que encontrarse en una situación difícil entre las dos mujeres que ama: "No puede tomar partido y tiene que ser muy diplomático a pesar de la presión. Hubo que hilar muy fino a fin de conseguir el equilibrio que buscábamos".
"Tuvimos que ingeniar un modo de darle a Kevin un toque distintivo así que observamos a Michael y descubrimos que utiliza un sarcasmo inteligente y natural. Decidimos entonces incorporar este aspecto de su personalidad al personaje de Kevin", continúa Bender. "No es fácil ser el tipo convencional de la película pero el sarcasmo le hace más real sin que parezca demasiado emocional o sensible. Cuando la situación explota y Kevin se ve obligado a tomar partido nos damos cuenta de quién es realmente".
A pesar de su evidente inteligencia y capacidad para afrontar el estrés como cirujano de éxito, durante gran parte de la trama Kevin está ciego a la tormenta que se avecina entre su amada y su madre.
"Kevin es como muchos hombres: cree lo que le cuentan", bromea Paula Weinstein. "Y como las dos mujeres fingen cuando él está presente, le resulta fácil ignorar cualquier posible problema. Incluso cuando Charlie le dice que su madre está loca Kevin cree que sólo pasa por un periodo difícil. Vivimos en un mundo donde todos actúan o no expresan sus verdaderos sentimientos. Estas mujeres nunca se comportarían como lo hacen en sus fantasías aunque Viola se acerca mucho".
La verdadera motivación de Viola se revela gracias en gran parte al personaje de Ruby. Chris Bender indica que Ruby permite al público ver a Viola cuando no está actuando como una loca: “puedes ver a la verdadera Viola y a través de Ruby entendemos por qué Viola se siente marginada y asustada”.
Jennifer Lopez nos cuenta que Ruby también ejerce de asesora de Charlie: "por motivos evidentes, Charlie busca su consejo. No es sólo la ayudante de Viola sino su mejor amiga. Le dice a Charlie que haga frente a Viola y arroja luz sobre su comportamiento".
En opinión de Luketic, Ruby es como la hermana pequeña de Viola: "a lo largo de la película tiene remordimientos de conciencia porque tiene un conflicto interno y la diversión surge de ver desarrollarse ese conflicto".
La vida en el plató
Para el inicio del rodaje no podría haber un ambiente más hermoso que los históricos jardines y el museo de Huntington. En esta escena Viola le invita a Charlie a comer en su exclusivo club de campo. Charlie cree que su futura suegra quiere tener la oportunidad de empezar a conocerla pero, en palabras de la guionista Anya Kochoff, "es sólo el inicio de un baile territorial".
Cuando comenzó el rodaje Kochoff se quedaba admirada al ver cómo dos estrellas como Jennifer Lopez y Jane Fonda recitaban los diálogos que ella había escrito. Estar en el plató fue como un sueño hecho realidad: "supuso una enorme satisfacción porque como escritora paso muchos días encerrada en una habitación, sola. Ver cómo mis personajes cobraban vida a través de estas actrices, a veces haciendo gestos que ni se me habían ocurrido, fue una experiencia increíble. Y muchísimo mejor de lo que había imaginado. Jennifer y Jane cogieron la historia y la elevaron a otro nivel".
Kochoff difirió a los actores en cuanto a la psique de los personajes. Lopez estaba abierta a la reacción de los demás pero tenía las ideas muy claras sobre lo que Charlie haría o no haría. "¡Conocía al personaje mejor que yo!" exclama Kochoff.
Fonda tenía curiosidad por si sentiría la necesidad de competir con Lopez o si la nueva estrella se sentiría eclipsada por la ganadora del Oscar. Pero las dos posibilidades resultaron estar muy lejos de la realidad.
"Cada estación tiene su momento", dice Fonda en palabras de una canción. "Yo soy otoño y ésta es la estación de Jennifer, lo cual me parece estupendo. Jennifer tiene muchísimo talento; es rápida y lista. Y no le da miedo probar cosas nuevas. Sabe lo que hace".
A Fonda también le gustó la idea de ser actriz de reparto en lugar de protagonista: "es un alivio. Me gusta ser actriz de reparto, especialmente en un papel tan maravilloso".
Aunque la película tiene elementos románticos, muchas de las situaciones de comedia se convierten en un humor muy físico y directo, y ese aspecto físico atrae a Lopez: "mezclar la actuación física con la comedia es muy divertido. Hace falta mucha preparación y la repetición cansa pero la reacción del equipo fue increíble. Y es estupendo cuando el equipo se ríe el equipo porque ya han visto de todo. Si consigues hacerles reír sabes que también lo puedes conseguir con el público. Una de las cosas más difíciles en esta película fue concentrarte lo suficiente como para no reírte y estropear la toma, aunque eso le correspondía más a Robert que a nadie".
A menudo el director se partía de risa después o incluso durante una buena toma, lo cual a veces le sacaba de quicio a Jennifer Lopez: "¡A veces tenía ganas de matarle! Empezaba a reírse en medio de una toma y le decía, ‘No puedes reírte mientras grabamos el sonido: ¿no te lo dijeron en la escuela de cine? Pero cuando se reía sabías que lo habías hecho bien. Y cuando no conseguías esa reacción, pues, ¡no tan bien!"
Luketic inventó el término "la toma Wanda" para describir la última toma de una escena en la que pedía a los actores que improvisaran sobre lo que ocurre en la escena e hicieran la primera cosa que se les ocurriera mientras filmaba. El objetivo era observar las reacciones instintivas de los actores mientras seguían con su personaje.
Ficha técnica
Estados Unidos - 2005
Título original: Monster-in-Law
Dirección: Robert Luketic
Productor: Chris Bender, Richard Brener, Julio Caro, Magnus Kim, J.C. Spink, Paula Weinstein
Fotografía: Russell Carpenter
Dirección artística: James F. Truesdale
Vestuario: Kym Barrett
Peluquería: Marc Boyle
Montaje: Scott Hill, Kevin Tent
Música: David Newman
Ficha artística
Jennifer Lopez ('Charlie' Cantilini), Jane Fonda (Viola Fields), Michael Vartan (Dr. Kevin Fields), Wanda Sykes (Ruby), Adam Scott (Remy), Annie Parisse (Morgan).
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