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Jerry Goldsmith ha muerto
22/07/2004 - Gorka Cornejo
El legendario compositor de "El planeta de los simios", "La profecía" o "Instinto básico" perdió la batalla contra el cáncer el pasado 22 de julio. Tenía 75 años.
Los aficionados de todo el mundo sabían desde hace algún tiempo de la enfermedad que sufría Jerry Goldsmith, pero todo parecía indicar que el compositor se había recuperado. La noticia llega fría e inesperada desde Los Angeles: Jerry Goldsmith ha muerto a los 75 años de edad. Con él Hollywood pierde a un hito de su historia, una de las figuras más respetadas e importantes de la industria cinematográfica. Deja viuda, cuatro hijos, seis nietos y un bisnieto; un Oscar, decenas de premios y condecoraciones y cerca de 200 bandas sonoras.
Una carrera incomparable
Nacido en Los Ángeles el 10 de febrero de 1929, Jerrald Goldsmith estudió piano y composición con maestros de la categoría de Mario Castelnuovo-Tedesco y Jacob Gimpel. Tras ver y escuchar "Recuerda" ("Spellbound", 1945) de Alfred Hitchcock, con música de Miklós Rózsa, decidió dedicarse a la música de cine. Quizá por ello estudió esta especialidad de manos del propio Rózsa. Pronto destacó por su talento y entró a trabajar en la cadena radiofónica CBS, de la que pasó luego a su filial televisiva. Entre 1952 y 1959, fecha en la que realiza su primera banda sonora para un largometraje en cine, Goldsmith llega a componer, orquestar y adaptar cientos de programas, disponiendo la mayoría de las veces de muy poco tiempo (cinco partituras de 25 minutos por semana) y escasos medios (para su primer encargo contó con sólo dos instrumentos). Esta primera etapa fue, sin duda, una escuela de entrenamiento incomparable que poco a poco fue granjeándole una reputación, sobre todo a medida que algunos de sus trabajos (especialmente los televisivos como las series "Climax", "Playhouse 90" o "Gunsmoke") recibían el reconocimiento del público.
La carrera cinematográfica de Jerry Goldsmith, tras unas pocas películas de bajo presupuesto y escasa relevancia, fue meteórica: en 1962 recibió su primera nominación al Oscar por la arriesgada música de "Freud, pasión secreta" ("Freud"), una insólita biografía del célebre psiquiatra que permitió al recién llegado compositor experimentar con una música dodecafónica, oscura y asfixiante que pretendía describir el subconsciente. Goldsmith se convirtió de la noche a la mañana en uno de los talentos más prometedores de Hollywood. Continuó recibiendo encargos para películas de géneros muy diversos, desde el western al cine de terror, pasando por las comedias ligeras y los dramas sociales, demostrando la pertinencia de su discurso, fresco, maleable, pero no por ello carente de personalidad, con partituras tan interesantes como las de "Los lirios del valle" ("Lillies of the field", 1963), "Río Conchos" ("Rio Conchos", 1964), "Un retazo de azul" ("A patch of blue", 1965), "Las Águilas Azules" ("The Blue Max", 1966) y sobre todo "El Yang-Tse en llamas" ("The sand pebbles", 1966), la película de mayor envergadura que realizara hasta la fecha y una de sus más excelentes partituras, síntesis de lo que sería su estilo más solicitado a lo largo de sus 40 años de carrera cinematográfica.
Extraordinariamente prolífico, Jerry Goldsmith ha trabajado en películas excelentes y en otras muchas que no lo eran tanto, con directores sobresalientes y otros menos recordados. Su colaboración más fiel y fecunda fue establecida con Franklin J. Schaffner, director de algunas de las películas más emblemáticas de Goldsmith: amigos desde que ambos eran empleados de la CBS, su colaboración en el mundo del cine comenzó a partir de "Rosas perdidas" ("The stripper", 1963), desarrollando una admirable relación profesional que debe figurar entre las más importantes que ha dado el cine, tal y como lo demuestran películas y partituras como las de "El planeta de los simios" ("Planet of the apes", 1969), "Patton" (1970), "Papillon" (1973), "La isla del adiós" ("Islands in the stream", 1977), "Los niños del Brasil" ("The boys from Brazil", 1978) y "Lionheart" (1987). En 1989 Jerry Goldsmith perdió a uno de sus más queridos amigos y, sin duda, al director que más confianza y respeto le profesó.
A lo largo de su carrera, Goldsmith ha cultivado todos los géneros y en muchos de ellos se ha destacado de sus colegas con partituras que se han convertido en clásicos inmediatos, modelos rápidamente imitados por otros compositores. Quizá el género en el que más ha destacado, con partituras innovadoras y sorprendentes, sea el de la ciencia-ficción, como lo demuestran la revolucionaria y vanguardista "El planeta de los simios", una partitura que pretendía zafarse de toda tradición con su extravagante utilización de la orquesta tradicional y la exótica variedad de percusión; las terroríficas aventuras espaciales de "Alien, el cctavo pasajero" (Alien, 1979) y "Atmósfera cero" ("Outland", 1981), la mítica saga de "Star Trek" (Goldsmith se ha ocupado de cinco de sus episodios) o la más reciente "Desafío total" ("Total recall", 1990). El cine de terror le debe la trilogía demoníaca iniciada en 1976 con "La profecía" ("The omen"), único Oscar de su carrera, la brutal "Poltergeist" (1982) o la más reciente y espectacular "La momia" ("The mummy", 1999). Películas bélicas como la ya citada "Patton", "Tora! Tora! Tora!" (1970), "McArthur, el general rebelde" ("McArthur", 1977) o la trilogía de "Rambo" (1982, 1985 y 1988) también forman parte de su filmografía.
El cine negro ha recibido de manos de Goldsmith algunas de las mejores partituras que se recuerdan, como "Chinatown" (1974), ejemplar muestra de inventiva melódica, originalidad instrumental e introspección psicológica compuesta en apenas nueve días, o la admirada "L. A. Confidential" (1997). Sin olvidar los westerns como "100 rifles" ("100 riffles", 1969) o "La balada de Cable Hogue" ("The ballad of Cable Hogue", 1970), las películas de animación como "Nimh, el mundo secreto de la señora Brisby" ("The secret of Nimh", 1982) o "Mulan" (1998), los dramas políticos como "Bajo el fuego" ("Under fire", 1983), para muchos su mejor trabajo, y la bellísima "La casa Rusia" ("The Russia house", 1990), películas de ambientación exótica como "El viento y el león" ("The wind and the lion", 1975) o "Los últimos días del Edén" ("Medicine man", 1992) o dramas adolescentes como "Hoosiers, más que ídolos" ("Hoosiers", 1986) o "Rudy, reto a la gloria" (Rudy, 1993).
A finales de los 80, tras más de dos décadas de constantes partituras ejemplares, Jerry Goldsmith entró en una fase de estancamiento que ha devenido en una crisis muy raramente superada. Su ritmo de trabajo continuó siendo frenético, quizás excesivamente elevado para alguien que, con su categoría sobradamente demostrada, no hubiera debido aceptar cualquier proyecto. En los años 90 Goldsmith apenas compuso una docena de partituras excelentes, o incluso maestras como "Instinto básico" ("Basic instinct", 1992), o las ya mencionadas "La casa Rusia", "Los últimos días del Edén", "Rudy, Reto a la Gloria" o "L.A. Confidential". La falta de proyectos interesantes le condenó a repetir antiguas fórmulas hasta el agotamiento, aunque como él mismo declaró: "¿De cuántas maneras diferentes cree la gente que se puede poner música a una persecución?".
La obra de un innovador
Aunque durante los últimos años de su vida sus trabajos resultaban más que decepcionantes, Jerry Goldsmith fue el rey de la música cinematográfica durante más de dos décadas. Los años 60 y 70 fueron para Goldsmith su mejor época musical, creando una sucesión de partituras ejemplares que rompieron los moldes establecidos y sentaron nuevas bases para el futuro de la música de cine. Siguiendo los pasos de su mentor musical, el gran Alex North, a cuya memoria tanto ha contribuido regrabando muchas de sus mejores partituras, Goldsmith supo dar la música que requería el Hollywood efervescente y renovador que surgió con el ocaso de los grandes estudios, a principios de los 60. Un estilo contemporáneo, no exento de gran lirismo y hermosísimas melodías, pero caracterizado sobre todo por unas orquestaciones innovadoras, y unos ritmos potentes y modernos, más cercanos a movimientos musicales de vanguardia como el dodecafonismo o el serialismo que a los pioneros post-románticos del cine como Max Steiner o Alfred Newman.
Responsable en gran medida de la calidad e innovación de las partituras de Goldsmith fue Arthur Morton (1908-2000), principal orquestador de todos los trabajos del compositor desde 1959 hasta 1996. Goldsmith siempre ha intentado renovar los sonidos de sus bandas sonoras, destacando el empleo de extraños instrumentos así como una especial fascinación por la explotación de las posibilidades que ofrecen los sintetizadores, progresivamente marcada en su filmografía, sobre todo a partir de la década de los 80. Morton dotó a la escritura de Goldsmith de una especial fuerza, gracias a unas orquestaciones en ocasiones apabullantes pero siempre claras al oído, donde los instrumentos de viento adquirían una elasticidad sorprendente. Entre los trabajos más destacados donde valorar la contribución de Morton figuran "La profecía" y sus sobrecogedores arreglos corales, "Papillon", un prodigio de dosificación de la orquesta, y "Bajo el fuego", con su espectacular mezcla de orquesta sinfónica, sintetizadores, guitarra solista e instrumentos latinoamericanos.
"La música de cine, con su sincronización y sus medidas exactas, no me limita como compositor, todo lo contrario, me estimula, porque yo siempre intento penetrar emocionalmente en la película, no complementar la acción". Estos fueron sus postulados durante gran parte de su larga y fructífera carrera profesional. Amado por sus colegas y admirado por directores y productores de diversas generaciones, Jerry Goldsmith era uno de los últimos ejemplares de esa rara especie de cineastas que dominan su oficio y han contribuído a expandir sus límites. Aunque pueda sorprender a muchos, un gran compositor de cine, sabe, además de música, mucho sobre cine, sobre el lenguaje cinematográfico, en ocasiones más incluso que los propios directores, y es por esto que sus servicios son tan requeridos y sus decisiones tan acertadas. Goldsmith sabía instintivamente cuándo las escenas necesitaban de una pequeña ayuda musical, o cuándo los personajes, en su ambigüedad visual y literaria, estaban pidiendo a gritos una suave melodía que definiera mejor sus actos, o desvelara sutilmente sus planes al espectador. El truco está en hacerlo inadvertidamente, sin que nadie se de cuenta. Quizá por eso los compositores no han sido lo suficientemente apreciados nunca.
Descanse en paz, Maestro Goldsmith.
Filmografía seleccionada
"Looney Tunes: back in action (Looney Tunes: de nuevo en acción)" (2004), de Joe Dante
"Timeline" (2003), de Richard Donner (rechazada)
"Star Trek Nemesis" (2002), de Stuart Baird
"The sum of all fears (Pánico nuclear)" (2002), de Paul Alden Robinson
"The last castle (La última fortaleza)" (2001), de Rod Lurie
"Along came a spider (La hora de la araña)", de Lee Tamahori
"Hollow man (El hombre sin sombra)" (2000), de Paul Verhoeven
"The mummy (La momia)" (1999), de Stephen Sommers
"The haunting" (1999), de Jan De Bont
"The 13th warrior (El guerrero nº 13)", (1999) de John McTiernan
"U.S. Marshals" (1998), de Stuart Baird
"Star Trek: Insurrection (Star Trek: insurrección)" (1998), de Jonathan Frakes
"Small soldiers (Pequeños guerreros)" (1998), de Joe Dante
"Mulan" (1998), de Tony Bancroft y Barry Cook
"Deep rising" (1997), de Stephen Sommers
"L.A. Confidential" (1997), de Curtis Hanson
"The edge (El desafío)" (1997), de Lee Tamahori
"Air Force One (El avión del presidente)" (1997), de Wolfgang Petersen
"Fierce creatures (Criaturas feroces)" (1996), de Robert Young y Fred Schepisi
"Chain reaction (Reacción en cadena)" (1996), de Andrew Davis
"The ghost and the darkness (Los demonios de la noche)" (1996), de Stephen Hopkins
"Executive decision (Decisión crítica)" (1996), de Stuart Baird
"City Hall (City Hall, la sombra de la corrupción)" (1996), de Harold Becker
"Two days in the valley (Dos días en el valle)" (1996), de John Herzfeld (rechazada)
"Star Trek: first contact (Star Trek: primer contacto)" (1996), de Jonathan Frakes
"Powder (Powder, pura energía)" (1996), de Victor Salva
"First knight (El primer caballero)" (1995), de Jerry Zucker
"Congo" (1995), de Frank Marshall
"The river wild (Río salvaje)" (1994), de Curtis Hanson
"The shadow (La sombra)" (1994), de Russell Mulcahy
"I.Q. (El genio del amor)" (1994), de Fred Schepisi
"Bad Girls (Cuatro mujeres y un destino)" (1994), de Jonathan Kaplan
"Star Trek: the next generation (Star Trek: la próxima generación)" (1994) de David Carson
"Angie" (1994), de Martha Coolidge
"Six degrees of separation (Seis grados de separación)" (1993), de Fred Schepisi
"The vanishing (Secuestrada)" (1993), de George Sluizer
"Rudy (Rudy, reto a la gloria)" (1993), de David Anspaugh
"Matinee" (1993), de Joe Dante
"Malice" (1993), de Harold Becker
"Dennis the menace (Daniel, el travieso)" (1993), de Nick Castle
"Love field (Por encima de todo)" (1992), de Jonathan Kaplan
"Mr. Baseball" (1992), de Fred Schepisi
"Medicine man (Los últimos días del Edén)" (1992), de John McTiernan
"Basic instinct (Instinto básico)" (1992) de Paul Verhoeven
"Forever young (Eternamente joven)" (1992), de Steve Miner
"Mom and dad save the world" (1992), de Greg Beeman
"Gladiator" (1992), de Rowdy Herrington (rechazado)
"The public eye (El ojo público)" (1992), de Howard Franklin (rechazado)
"Sleeping with the enemy (Durmiendo con su enemigo)" (1991) de Joseph Ruben
"Not without my daughter (No sin mi hija)" (1990), de Brian Gilbert
"The Russia house (La casa Rusia)" (1990), de Fred Schepisi
"Gremlins 2. The new batch (Gremlins 2: la nueva generación)" (1990), de Joe Dante
"Total recall (Desafío total)" (1990), de Paul Verhoeven
"Warlock (Warlock, el brujo)" (1989), de Steve Miner
"Star Trek V. The final frontier (Star Trek V: la frontera final)" (1989) de William Shatner
"The 'burbs (No matarás… al vecino)" (1989), de Joe Dante
"Leviathan" (1989), de George Pan Cosmatos
"Rambo III" (1988), de Peter MacDonald
"Criminal law (Ley criminal)" (1988), de Martin Campbell
"Alien nation (Alien nación)" (1988), de Graham Baker (rechazado)
"Extreme prejudice (Traición sin límites)" (1987), de Walter Hill
"Innerspace (El chip prodigioso)" (1987), de Joe Dante
"Rent-a-cop (Chicago en rojo)" (1987), de Jerry London
"Lionheart" (1987), de Franklin J. Schaffner
"Poltergeist II: the other side (Poltergeist II: el otro lado)" (1986), de Brian Gibson
"Link" (1986), de Richard Franklin
"Hoosiers (Hossiers, más que ídolos)" (1986), de David Anspaugh
"Legend" (1986), de Ridley Scott (sustituido por Tangerine Dream en la versión americana)
"Rambo: first blood, part II (Rambo: acorralado, 2ª parte)" (1985), de George Pan Cosmatos
"King Solomon's mines (Las minas del rey Salomón)" (1985), de J. Lee Thompson
"Explorers (Exploradores)" (1985), de Joe Dante
"Baby, secret of the lost legend (Baby, el secreto de la leyenda perdida)" (1984), de Bill Norton
"The lonely guy (El chico solitario)" (1984), de Arthur Hiller
"Supergirl" (1984), de Jeannot Szwarc
"Runaway (Runaway, brigada especial)" (1984), de Michael Crichton
"Gremlins" (1984), de Joe Dante
"Psycho II (Psicosis II, el regreso de Norman)" (1983), de Richard Franklin
"Twilight zone. The movie (En los límites de la realidad)" (1983), de Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis y George Miller
"Under fire (Bajo el fuego)" (1983), de Roger Spottiswoode
"Poltergeist (Poltergeist, fenómenos extraños)" (1982), de Tobe Hooper
"The secret of Nimh (Nimh, el mundo secreto de la señora Brisby)" (1982), de Don Bluth
"The challenge (El reto del samurai)" (1982), de John Frankenheimer
"First blood (Acorralado)" (1982), de Tedd Kotcheff
"Night crossing (Fuga de noche)" (1982), de Delbert Mann
"Raggedy man (El mendigo)" (1981), de Jack Fisk
"Inchon" (1981), de Terence Young
"The final conflict (El final de Damien)" (1981), de Graham Baker
"The salamander (La salamandra roja)" (1980), de Peter Zinner
"Outland (Atmósfera Cero)" (1980), de Peter Hyams
"Caboblanco" (1980), de J. Lee Thompson
"Masada" (1980). Mini-serie TV)
"Star Trek. The motion picture (Star Trek, la película)" (1979), de Robert Wise
"Players (Pasiones en juego)" (1979), de Anthony Harvey
"Magic" (1979), de Richard Attenborough
"Alien (Alien, el octavo pasajero)" (1979), de Ridley Scott
"The first great train robbery (El primer gran asalto al tren)" (1978), de Michael Crichton
"The boys from Brazil (Los niños del Brasil)" (1978), de F. J. Schaffner
"Damien: Omen II (La maldición de Damien)" (1978), de Don Taylor
"The swarm (El enjambre)" (1978), de Irwin Allen
"Coma" (1978), de Michael Crichton
"Capricorn one (Capricornio uno)" (1978), de Peter Hyams
"Twilight's last gleaming (Alerta: misiles)" (1978), de Robert Aldrich
"MacArthur (MacArthur, el general rebelde)" (1977), de Joseph Sargent
"Islands in the stream (La isla del adiós)" (1977), de Franklin J. Schaffner
"The Cassandra crossing (El puente de Cassandra)", (1976) de Goerge Pan Cosmatos
"Damnation alley (Callejón infernal)" (1976), de Jack Smight
"The Omen (La profecía)" (1976) de Richard Donner
"Logan's run (La fuga de Logan)" (1976) de Michael Anderson
"Breakheart pass (Nevada express)" (1975), de Tom Gries
"High velocity (Grupo suicida)" (1975) R. Kramer
"Take a hard ride (Por la senda más dura)" (1975), de Anthony Dawson
"The reincarnation of Peter Proud (La reencarnación de Peter Proud)" (1975), de J. Lee Thompson
"Breakout (Fuga suicida)" (1975), de Tom Gries
"The wind and the lion (El viento y le león)" (1975), de John Millius (nominaciones al Oscar y al Bafta)
"Ransom (Aeropuerto S.O.S., vuelo secuestrado)" (1974), de Casper Wrede
"S*P*Y*S (Dos espías a lo loco)" (1974), de Irvin Kershner
"Chinatown" (1974), de Roman Polanski
"Shamus (Shamus, pasión por el peligro)" (1973), de Buzz Kulik
"Papillon" (1973), de Franklin J. Schaffner
"One little indian" (1973), de Bernard McEveety
"The Don is dead (El Don ha muerto)", (1973) de Richard Fleischer
"Ace Eli and Rodger of the skies" (1973), de John Erman
"The red pony (El pony rojo)", (1973). TV
"QB VII" (1973).TV
"The other (El otro)" (1972), de Robert Mulligan
"The Mephisto waltz (Satan, mon amour)" (1971), de Paul Wendkos
"Escape from the planet of the apes (Huida del planeta de los simios)" (1971), de Don Taylor
"The last run (Fuga sin fin)" (1971), de Richard Fleischer
"Wild Rovers (Dos hombres contra el oeste)" (1971), de Blake Edwards
"The travelling executioner" (1970), de J.Smight
"Patton" (1970), de Franklin J. Schaffner
"The ballad of Cable Hogue (La balada de Cable Hogue)" (1970), de Sam Peckinpah
"Tora!, Tora!, Tora! (¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!)" (1970), de Richard Fleischer, Akira Kurosawa, Toshio Mauda y Kenji Fukasaku
"Rio Lobo" (1970), de Howard Hawks
"The Chairman (La sombra del zar amarillo)" (1969), de J. Lee Thompson)
"100 rifles" (1969), de Tom Gries
"Justine" (1969), de George Cukor
"The illustrated man (El hombre ilustrado)" (1969), de Jack Smight
"The detective (El detective)" (1968), de Gordon Douglas
"Sebastian" (1968), de David Greene
"Planet of the apes (El planeta de los simios)" (1968), de Franklin J. Schaffner
"Bandolero" (1968), de Andrew W. McLaglen
"The flim-flam man (Un fabuloso bribón)" (1967), de Irvin Kershner
"Hour of the gun (La hora de las pistolas)" (1967), de John Sturges
"Warning shot (Homicidio justificado)" (1967) de Buzz Kulik
"In like Flint (F de Flint)" (1967), de Gordon Douglas
"Seconds (Plan diabólico)" (1966), de John Frankenheimer
"The Blue Max (Las águilas azules)" (1966), de John Guillermin
"Stagecoach (Hacia los grandes horizontes)" (1966), de Gordon Douglas
"The Sand Pebbles (El Yang-Tse en llamas)" (1966), de Robert Wise
"The trouble with angels (Ángeles rebeldes)" (1966), de Ida Lupino
"Our man Flint (Flint agente secreto)" (1966), de Delbert Mann
"A patch of blue (Un retazo de azul)" (1965), de Guy Green
"The Satan bug (Estación 3 ultrasecreta)" (1965), de John Sturges
"In harm's way (Primera victoria)" (1965), de Otto Preminger
"Morituri" (1965), de Bernhard Wicki
"The agony and the ecstasy (El tormento y el éxtasis)" (1965) de Carol Reed (sólo el prólogo)
"Von Ryan's express (El coronel Von Ryan)" (1965), de Mark Robson
"Seven days in may (Siete días de mayo)" (1964), de John Frankenheimer
"Shock treatment (Tratamiento de shock)" (1964), de Denis Sanders
"Rio Conchos" (1964), de Gordon Douglas
"Fate is the hunter (Los pasos del destino)" (1964), de Ralph Nelson
"Take her, she's mine (Regalo para soltero) (1963), de Henry Kostner
"The stripper (Rosas perdidas)" (1963), de Franklin J. Schaffner
"The prize (El premio)" (1963), de Mark Robson
"Lilies of the field (Los lirios del valle)" (1963) de Ralph Nelson
"The list of Adrian Messenger (El último de la lista)" (1963), de John Huston
"A gathering of eagles (Nido de águilas)" (1963), de Delbert Mann
"The spiral road (Camino de la jungla)" (1962), de Robert Mulligan
"Lonely are the brave (Los valientes andan solos)" (1962), de David Miller
"Freud (Freud, pasión secreta)" (1962) de John Huston
"The general with the cock-eyed id" (1961). Documental)
"Studs Lonigan" (1960), de Irving Lerner
"Face of a fugitive" (1959), de Paul Wendkos
"City of fear" (1959), de Irving Lerner
"Black patch" (1958), de Allen H. Miner
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